關於“輕型女高音”及“輕型男高音”

台灣的女高音大部份屬於輕型音色﹐男高音大部份是抒情男高音較多﹐在聲樂技巧的訓練上﹐男高音是較難訓練的﹐所以也稱“難” 高音﹔而女高音一開始看似容易入門﹐無論“輕型女高音” 或者“抒情女高音” ﹐一旦學到開始“入味” 時﹐若因為基礎不夠扎實﹐即會遇到嚴重的瓶頸而滯留不前。

一般人喜歡欣賞的音色就是“輕型女高音” 這種輕盈﹑亮麗﹑乾淨的音色﹐因為聲帶短﹑薄所以音色輕﹐駕馭容易﹐一般歌曲的音域學起來不困難﹐於是輕型的女高音在學歌唱的起頭上﹐常常忽略“深呼吸” 的重要性﹐更是容易用“本錢” 唱歌﹐喜歡唱在兩眼之間的“那一點” ﹐於是本錢越用越多﹐音色由年輕時的清脆漸漸變成尖銳的音色﹐這樣的女高音還不少﹐於是好的音色就這樣蹧蹋完了。

我常常喜歡用財經的比喻來形容歌唱﹐就是“本金” 與“利息” 的關係﹐我們原本的音色及聲帶的強韌度就是“本金” ﹐所練成的歌唱技巧就是“利息” ﹐利息就是“功夫” ﹐功夫越深﹐利息就越多﹐而本金就是本錢﹐是不能動的。

扎實的歌唱底子﹐這樣的“功夫” 絕對不能馬馬虎虎﹐所有的聲種都一樣﹐男高音更是要在基礎上下更深的功夫﹐才能有所發揮﹔“輕型男高音” 也因為聲帶短﹑薄﹐容易唱高音(抒情男高音就不容易了) ﹐於是也較容易入門﹐也較不注重深呼吸的功夫﹐容易唱出“扁扁亮亮” 的音色﹐合唱團的男高音最多這樣的音色﹐只要一唱到高音就會聽到又吊又擠的男高音﹐這樣的情形都是因為歌唱基礎訓練太不足造成的。

所以輕型的男女高音因為容易學歌唱﹐容易自然的唱起歌來﹐也容易有歌唱的成就感﹐對於歌唱的基本功比較容易忽略﹐所以我們很難在台灣聽到好的花腔女高音唱出Rossini或Bellini那些義大利早期的美聲歌劇詠嘆調﹐怎麼台灣有這麼多的小花腔女高音﹑大花腔女高音﹑小抒情男高音(輕型男高音) 及抒情男高音﹐但卻無法與世界接軌﹐就是歌唱的“功夫” 深淺問題嘍﹗

教唱有感

很久沒有寫些文章Po在布落格上﹐最近因遷移到新的部落格小忙了一下﹐同時教會的“箴言﹑詩篇詩班暨管弦樂團” 演出Vivaldi的榮耀頌和Haydn的創世紀也落幕了﹐一切才覺得可以再開始。

從教學的經驗中﹐我發現想學好歌唱實在不容易﹐怎麼說呢﹖
第一﹑歌唱技巧的入門本身就充滿困難性﹐因為“呼吸難” “共鳴難” 。。。
第二﹑派別林立﹑讓Bel canto義大利美聲唱法被誤解﹑誤用﹐使習唱者找不到正確健康的唱法來解決歌唱問題。
第三﹑要具備堅定的意志力﹑耐力﹑並長存謙卑的心。

我這樣說是有道理的﹐在我的教學經驗裡﹐原本“選擇學生” 不在我的考慮範圍﹐我是“有教無類” 的﹐基本上現在還是本持這樣的原則﹐只是幾年來的教學過程中﹐我發現“學好歌唱” 不能只存著“興趣” 而已﹐因為真正想“唱歌” 的人是有濃厚興趣與憧憬的﹐是不輕易放棄的﹐所以具備“積極態度” 的習唱者是我“選擇學生” 的最重要條件。

有了積極態度的學生接下來會遇到“練唱” 時的“肉體操練”與“心理操練” 的過程 ﹐此時學生對老師的“信任” 非常重要﹐因為若無法信任教師的“教法” ﹐將會加重影響學會歌唱這條路程的艱辛﹐也有可能一無所獲﹐因為心懷二意的人真的無法成就什麼。

承認老師的“教法” 後﹐艱辛的訓練過程才能“頂的住” ﹑堅持的下來反覆的練習﹑耐心的體會歌唱與身體的互動﹑謙卑的面對及思考歌唱的瓶頸如何解決﹖
有人問我----唱歌好學嗎﹖
我的回答是-----不容易學成﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑
但是歌唱的理論並不複雜﹐只是實際上練習起來要環環相扣﹐這是最困難的結合﹐許多學唱的過程中總是在這樣的節骨眼無法堅持下去﹐所以我說若對歌唱沒有非常濃厚興趣的人﹐是無法堅持下去的。