法國青少年男女對唱

Concerto Pour Deux Voix ITWStarenduo

榮耀頌-女中音余佳玲演唱

2008/12/7 台 中中興堂

美妙人聲---成人篇

歌唱的四大要素﹕

--呼吸---聲帶---全共鳴---語言—

神造人--當然也包括人的發聲器“聲帶”
而這個發聲器基本上是一個韌帶﹐呈倒V字形。
它本身不能像其他的肌肉一樣被鍛煉﹐
也就是說不能訓練聲帶的張力﹐因為聲帶本身是個“發聲器” ﹐
想像一下我們身上的“韌帶” 是否能鍛煉即可得知。

但是當我們的詩班在獻唱時﹐我們所聽到的聲音並不是單單從聲帶發出的﹐
而是連接許多相關的器官才能達成所謂的“美妙的人聲” 。

所以若從“聲帶” 為中心﹐往下則是“肺部” 的“氣”
再往下就是最重要的“深呼吸”
即“單田” ﹑“腰部兩側” ﹑“後腰連接後背” 的支撐﹐
深呼吸的支撐就是“力” ﹐力在下面支持肺囊的“氣” ﹐
“力氣” 就擺在腰的週圍撐住。

若以聲帶為中心往後﹑再往上即“全共鳴”
就是“鼻咽腔” 的位置
從鼻咽腔的共鳴反射出的音量是相當大
也能夠使音色變的圓潤
更可以讓詩班的“音色統一” 問題得到解決。
關於全共鳴的位置﹐學唱的人必須要確實的找對鼻後咽腔的共鳴區﹐
因為一點點唱不到那位置﹐就出不了又寬﹑又圓﹑又立的音色。

前面所談的歌唱的四要素
從呼吸﹑聲帶﹑全共鳴前三個要素是習唱者必須“主動性” 的 引導直到全共鳴﹐
最後的“語言”是從全共鳴反射出去﹐所以是“被動性”
也就是說習唱者只管自呼吸﹑聲帶到全共鳴即可
至於“語言” 就讓它自動反射出去吧﹗


詩班的指揮必須學習的﹕

一般來說詩班的指揮所負責的是和聲的問題
每聲部是否有音準的問題﹖
節拍是否準確﹖
樂譜是否熟悉﹖
然後開始練習樂曲詮釋﹑﹑﹑等
但之後指揮可能在處理樂曲時不斷的“修曲”
卻不斷的發現各聲部的音色無法整合
男高音和女高音的高音如何唱的又高又圓﹖
男低音和女低音是否能唱出渾厚的低音﹖
這些問題在曲子裡卻一直造成指揮困擾﹐
因為各聲部的音色無法統一﹐於是四部的和聲雖然整合﹐
但音色卻不行﹐而為什麼呢﹖
究其原因其實是“歌唱的位置” 的問題。

合唱的音色要求極多的“頭聲共鳴” ﹐
而“頭聲” 在哪﹖
它就在鼻咽腔周圍所產生的共鳴﹐
是從裡頭發出的共鳴﹐
而不是從臉部表面(所謂的面罩共鳴) ﹐
或者眼窩中的那一點的共鳴所產生的。
如果我們想好好的解決這樣的問題所帶來如此多麻煩的話﹐
就得思考歌唱學所爭論“ 靠前” “靠後” 的問題
許多人選擇“靠前” 的唱法也許因為不必思考太多問題﹐如﹕
------容易唱出來------容易有成就感------很快能學會唱歌------
但我卻非常擔懮這樣的唱法所導致的“劫難” ﹐
但現在看起來選擇“靠前” 的唱法的人還是非常多﹐
這就是導致許多教會裡的詩班指揮困擾的主要原因。


詩班成員該具備的條件﹕

來參加詩班的弟兄姐妹若不是會唱歌﹐就是喜歡唱詩﹐
大家都是因為主耶穌而來奉獻教會的﹔
所以詩班就組成訓練課程﹐來訓練詩班的能力﹐
而練習唱詩更不是一朝一夕可以學完學會的﹐
它是一種經驗的累積﹐必須長時間訓練。
所以來教會參加詩班的成員必須有
--------恆心---耐心---堅持的心---謙卑的心---加上愛心-------的條件﹐
否則關係著“歌唱技巧” 這個大學問是很難學會它的。
當然﹐音樂的基本知識如視譜的能力﹑音準﹑節拍都必須具備好。


結語﹕

回來台灣教學已經十餘年了。
回想回國前不知如何將自己的專長來幫助教會﹐
後來漸漸的了解教會聖樂的缺乏到底是在那兒﹖
十年來我們也開了許多關於“歌唱發聲訓練課程” ﹐
但卻感覺--事倍功半--的成果。
有客觀因素和主觀因素造成這樣的結果。
先從客觀因素來談吧﹗
在聲樂界(歌唱界) 的大環境裡﹐無論台灣本身﹐
甚至國外(包括歐美﹑亞洲) 的歌唱水平與其他的音樂水平﹐
如﹕鍵盤樂器﹑管弦樂器﹑打擊樂等﹑比較起來是相差很大的距離﹐
我想學音樂的都有同樣的感受﹐原因在哪﹖
因為意大利的“美聲法”(bel canto) 誤傳了﹐甚至說失傳了。
我在前面所提到的“靠前” 的唱法﹐
就是將原始的美聲唱法“靠後” 唱的唱法﹐改成“靠前” 的唱法。
只因為共鳴點的看法的不同﹐於是造成所有人都認為唱歌要唱在“前面” 的講法﹐我在前文已談過﹐現不再贅述。

--- “靠前” 的唱法造成了--好的歌唱家銳減--﹐也就是說我們再也聽不到過去曾經以意大利美聲唱法唱到老的歌唱家所能唱的歌曲了。
---“靠前” 的唱法也造成習唱的人很難學成﹐學成了也很難維持唱的久﹑唱的老﹑唱的健康﹐
尤其是“男高音” ﹐我們很難聽到唱的很好又很健康的男高音﹐這是最明顯的事實﹐其餘的亦是。
總而言之就是“歌唱的水平不高” 。

主觀的因素是﹕
---不健康的歌唱方法太多
---派別林立
---喜歡崇拜歌唱偶像
---學聲樂的驕傲感
因為學歌唱的客觀環境造成---歌唱水平低---﹐
自然影響學歌唱的人找不到好的﹑健康的唱法﹐
但因對歌唱的資訊無知﹐而台灣目前自各國留學回來的碩士﹑博士非常多﹐
於是有分﹕意大利派﹑德國派﹑法國派﹑美國派的各種唱法之說

事實上唱法只有一種

在台灣教了十年了﹐常常感受到一般人對會唱歌的人的崇拜眼神﹐
加上整個台灣在歌唱的各種形式的蓬勃發展﹐
會唱歌的人成為眾人的偶像的情況就越演越烈﹐
因而產生---學唱歌的人的優越感---﹐
這樣的優越感甚至在教會裡也漸漸蔓延開來。

所以我們從主﹑客觀兩因素可得知﹕
詩班的指揮若要真正解決歌唱的問題﹐
就得自己本身---學會歌唱的實踐---要能示範---更要有靈敏的聽力能力---
當能夠解決各聲部的音色統一問題時﹐其餘的音樂要求就變得容易多了。
再來是詩班的成員的心態----
前面已經提過學歌唱的條件﹐如果每個成員都能積極的參加詩班的練習﹐
虛心的態度練習歌唱的方法﹐加上恆久的忍耐﹐我想進步的空間﹑速度﹐
應該是指日可待。

我的懊悔......

原發佈於2008/04/07 23:02

我非常的懊悔沒有早點去探望“她”~雯玲﹐我的導師﹐我的好姐妹﹐而她竟然就這樣離我們而去﹗一個mail﹕雯玲老師已于11/1凌晨蒙主恩召……,

看見這消息非常震驚﹐雖然知道她得癌症已半年多﹐最近的情況變得不好﹐但我一直不認為為教會的聖樂服事如此盡心的好姐妹﹐主耶穌的旨意會如此安排﹖﹗而我呢﹖

我這個只將剩餘的時間留給主耶穌的人﹐為何還有資格活著呢﹖想到這一刻﹐我的淚水潸潸落下﹐再也不能控制﹔我回想這生中受主耶穌這麼多的恩典﹐

竟然吝於將全部的時間獻給 神﹐還在猶豫到底該給 神多少的時間﹐殊不知那天神不需要我時﹐我想作工也沒機會了。

事實上近來身邊常聽到癌症過世的姐妹﹑朋友或親友﹐忽然的消失對我來說是很難接受的事實﹐尤其曾經與他們共同經過一些生命的點滴﹐實在是困難……….

唉﹗也許太戀棧這世界每日的定律而忘了我們原不是屬於這兒﹐當身邊的人漸漸消失時﹐我實在需要多一點的時間來轉化心情﹑接受事實的造成。

我也知道被主耶穌召回天家是好的無比的﹐能卸下世上重擔在主懷裡更美好﹐可是為何我還是覺得悲傷﹑難以接受﹖

英年早逝是一般人較難接受的事實﹐可是基督徒的盼望是在於主耶穌恩典與應許﹐我應該努力的將這樣的難題釋懷的﹔星期日11日是告別式~送雯玲最後一程~在世上我們送她最後一程﹐主耶穌再來時我們會再相見的。

謝順道長老的“聖靈論”讀後心得

原發佈於2008/04/07 23:20

從聖靈論中我終於知道原來人類認識 神的一切作為是必要的﹐每一人都知道人生有許多的無奈軟弱﹐空虛惶恐不安﹐因這都歸於人類陷於原罪﹐無法自拔﹐甚至最終的代價卻是死亡﹐歸於塵土。

而 神創造人類原本是無罪﹐聖潔無瑕﹐如果說’伊甸園事件’ 是 神的疏忽而造成人的犯罪﹐那 神的原意當然是造無罪的人類﹐暫時容忍魔鬼勝過 神的計劃﹐所以 神又另外進行救贖計劃﹐甚至親自為祂的選民受死來完成人類救贖計劃。

我常常以人的角度來看 神的計劃﹐於是造成許多盲點﹐致使信仰路程顛簸不屹﹐常常軟弱﹐喫盡苦頭﹐蒙 神憐憫﹐使我重新用新的眼光﹐聖靈的引導更深刻來體會回歸 神的懷抱的重要性。

受洗後至今逾十五年﹐受聖靈也十幾年了﹐當中常常軟弱多於剛強﹐雖然主耶穌常幫助我渡過諸多困難﹐甚至在我生命中最重要的東西﹐祂也賜給我~

於是乎常將這樣的賞賜在眾人面前作見證﹐歸榮耀於全能的神﹐但漸漸的因人的誇讚而認為自己的能力是超乎眾人之上而竊取 神的榮耀﹐因患難接踵而來﹐遇到的難關更是始料未及﹐空前絕後﹐我終於明白我得罪 神了。

可是基於我對 神的了解與聖經的詮釋﹐一直以為信仰是人必須的幫助﹐否則今生很難渡過﹔表面上想法也沒錯﹐但主題卻錯了﹐因為靠著聖靈的啟示﹐我已明白人本來是不需要罪的挾制﹐只是已經偷嚐禁果﹐不聽 神的話就犯了罪﹐就是原罪。

因為有原罪的軟弱﹐不能抵擋罪惡的引誘﹐於是又常常犯了本罪﹐導致世界充滿罪惡﹐淫邪﹐不公不義﹐惹怒了 神﹐祂後悔造人了﹐祂想﹐必須先把“罪惡“除滅才能使新的人類回到” 伊甸樂園“來。

所以 神開始了“救贖計劃” ﹐藉著諾亞方舟使敬畏祂的活物存留下來﹐罪惡才能除盡﹔然而人的原罪仍然存在﹐神又應許亞伯拉罕成為選民﹐即以色列民﹐期望這民族能夠敬畏 神﹐成為聖潔無瑕的國民。

可惜這國民常常悖逆 神﹐不遵守 神的誡命﹐硬著頸項暝頑不明﹐在聖經列王記裡﹐以色列國和猶大國的列王中拜偶像背逆 神多於一心只敬拜真 神﹔於是 神也厭棄他們﹐雖然 神讓以色列國亡國一千多年﹐但 神應許亞伯拉罕﹐以撒﹐雅各的後裔多如繁星的承諾也不會改變。

新約時代主耶穌降生﹐長大後受施洗約翰水浸時﹐聖靈如鴿子降在耶穌身上﹐祂開始了傳道生涯直到受死﹐復活升天﹐坐在 神的右邊﹐又降下聖靈給使徒們﹐讓使徒得著能力放膽傳揚福音﹐主耶穌的救恩。

只因救贖計劃一定得廢掉罪的權勢﹐而除罪非得有贖罪祭﹐神為了愛我們到底﹐籍著自己的兒子耶穌基督來挽回世人的罪孽﹐無罪的基督為有罪的世人釘死在十字架上﹐這是何等的愛啊。

如今救恩的門已打開﹐我們靠著主耶穌基督可以勝過罪的權勢﹐不再受牠的挾制﹐主耶穌升天時曾應許差派聖靈降臨﹐果然使徒們於五旬節聚集在樓房恆切禱告時聖靈如火舌分落在各人頭上﹐他們就被聖靈充滿而說起別國的話來﹐就是所謂的方言禱告。

當時使徒們靠著聖靈的大能傳講 神的國﹐並不畏懼任何艱難﹐放膽訴說﹐直到西元第四世紀因教會變質﹐聖靈只好停降﹐所謂的“黑暗時期” 也許指著那時代吧﹐聖靈在使徒時代稱為“早雨聖靈降臨” 而“晚雨聖靈降臨” 也在二十世紀初復降﹐建立了末世真教會。

以前在德國的真耶穌教會聚會方式與使徒時代很相像﹐就是聚集在閣樓恆切禱告﹐唱詩讚美 神﹔當時留學生生活單純﹐忙碌但不複雜﹐於是該做的事安排妥當﹐教會的聚會和事工就能如常進行﹗

回台後一開始很難適應台灣教會的形式﹐漸漸因忙碌而遠離教會﹐只剩偶而教會需要“發聲法” 訓練時﹐與教會還能有些關聯﹐最近在生活上發生了重大的改變﹐導致信仰上面臨極大的改觀﹐開始重新認識 神﹐我不得不努力認識真神的智慧來改變我混亂的人生。

安息日的省思

原發佈於2008/04/07 23:23

今天是安息日﹐下午聚會時又有一些新的心得﹐石牌教會楊承恩執事領會﹐內容是希伯來書十一章第一節至十四節“第一節﹕信就是所望之事的實底﹐是未見之事的確據﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑十三節﹕這些人都是存著信心死的﹐並沒有得著所應許的﹐卻從遠處望見且歡喜迎接﹐又承認自己在世上是客旅﹐是寄居的﹐十四節﹕說這樣話的人﹐是表明自己要找一個家鄉”

整個講篇使我的心裡對神充滿了讚嘆與感謝﹐因為祂的靈想讓我更明白最近一直在我內心的問題﹐即究竟人活著是為了什麼﹖而 神揀選的選民又該過怎樣的生活呢﹖

以前總是認為信靠 神的必要性是幫助在世上的苦難﹐幫助人在世上過的更好﹐所以老是環繞在遇到困難才祈求主耶穌﹐生活計劃也是﹐自己的工作﹐學業﹐食衣住行為主﹐其餘的時間才留給 神﹐甚至忙碌到完全忘了與 神靈交或做主工﹐殊不知人活在世上的計劃是 神定的。

所以主權在 神手上﹐理應以 神的事為事﹐神的計劃為計劃﹐而不是世人所追求的這些屬世的事﹐當然很困難~對不信的人﹐但對我們這有神的靈住在裡面的人而言﹐只要靠著主耶穌的大能﹐必定能過在地如屬天的生活。

這讓我想起舊約的猶太人的生活﹕耶和華 神要以色列人將耶和華的話語天天誦讀﹐牢記心裡﹐晝夜思想﹐於是猶太人的拉比的衣服上常掛滿了寫滿經文的長墜子﹐以表示他的虔誠﹔原來 神早知若不如此嚴謹的話﹐人民早就亂了。

過去從小到大成長的日子中﹐我們好不容易被教育成面對殘酷的人生必須成功﹐否則成仁﹐就是人們一生所追求的房子﹐車子﹐旅遊及休閒﹔一個想與世界妥協的人必須努力的追求這些才是世人所認為的成功﹔但 神的兒女若也與世人一樣﹐那結局將會很慘的﹐因為我們已經被 神分別為聖﹐不屬於這世界了﹐若不照 神的計劃違背 神的命令﹐結局還是回到死局。

在楊執事的講章裡題到石牌教會一位年輕的姐妹罹瘓血癌﹐從六月初得知的焦慮惶恐至六月底離世前的平靜﹑喜樂的經過﹐讓教會的弟兄姐妹很大的震撼﹐我們不知到底 神的旨意是什麼﹖為什麼我們認為的好人﹑好姐妹會忽然在我們當中消失﹖但是我相信 神給我們的應許一定會兌現﹐因為我們在乎的是永遠的家鄉~天家﹐我們更明白在這世上是客旅﹑寄居的﹐是應該回家的﹔只是不捨身旁的親人罷了﹐不然這世界對我們有什麼好留戀呢﹖

什麼是“藝術嗓音學”﹖

原發佈於2008/03/24 16:57

“科學藝術嗓音學” 是近五十年來在“歌唱學” 與“醫學” 的基礎上發展起來的一門“綜合性科學” ﹖ ﹖ ﹐是一門正確發聲方式的學問﹐讓說話與歌唱舒服又健康。它又分成“說話篇” 與“歌唱篇” 來作不同程度的訓練方式。

在“嗓音訓練”中最具影響和作用的是關於“聲音形像概念”﹐ 而它是什麼呢﹖嗓音訓練的根本是訓練大腦思維的條件反射﹐依此來支配發聲器官的活動狀態﹐我們從小所發出的音色通常是模仿與我們的成長環境緊密的人﹐例如父母等﹐我們也從這些人裡選擇我們喜歡的一種聲效﹐於是確定了我們說話的位置﹐這就是“聲音形像概念”﹐ 當然它包括主觀與客觀的倆種感覺﹐比如我們聽到自己的說話或歌唱的音色﹐我們以為是個“壺” 但別人卻聽成一個“碗” (這可從我們自己的錄音裡得到印證) ﹐那個“壺” 與“碗” 的關係就是主客觀。

但在嗓音訓練中﹐用客觀的聲音感覺去調整學員的嗓音狀態﹐他們是很難理解作到的﹐訓練的老師必須掌握學員對主客觀嗓音形像概念的感覺能夠理解和認識﹐再漸漸引導學員解決嗓音主客觀統一起來的辦法﹐這樣才能有效的解決嗓音狀態的目的。

介紹聲樂界一代宗師﹑科學藝術嗓音學始祖

原發佈於2008/03/26 20:47

介紹聲樂一代宗師--沈湘﹑李晉瑋夫婦的著作﹕

這是我幾年前應--中華民國聲樂家協會--之邀撰寫的一篇文章﹐在我未來會寫一些關於科學藝術嗓音學的理念之前﹐我想要為大家介紹第一位參與科學藝術嗓音訓練的聲樂家--沈湘教授--暨她的夫人--李晉瑋教授--﹐他們用一生的心血﹐犧牲與自己的兒女相處的時間﹐兩人共同致力於歌唱教學與藝術嗓音訓練上﹐造就了多少年輕的歌唱家能夠立足於國際地位﹐更造福許多嗓音嚴重受損的人恢復及找回原本的聲音。以下的文章即介紹李晉瑋教授編撰她的先生沈湘教授一生有紀錄下來的教學藝術﹕


“ 沈湘聲樂教學藝術” 一書帶給我的啟發

沈湘﹐沈老師是我的恩師--李晉瑋老師的先生﹐很遺憾我未能親自認識他本人﹐因七年前於德國漢堡市與李老師初識時﹐從李老師口中得知“中國聲樂教育一代宗師--沈湘教授” 已逝世一週年了。

李老師談了很多關於“沈先生” 的一生﹐尤其是中國大陸“文革時期” ﹐沈先生受了很多不公平的對待﹐要他寫了許多罪狀﹐把莫須有的罪加諸於他要他承認﹐他被折磨至心力交瘁﹐拿起筆桿便開始發抖﹐導致後來想提筆寫下整個教學方面的書時﹐已無法提起筆來﹐他的心臟也因長期的抑鬱﹐導致後來的心臟病。

李老師是沈先生第一位學生﹐也是他的愛妻﹐自從十年文化浩劫後﹐沈湘﹑李晉瑋夫婦便又開始從事教學工作﹐沈老師管“樂曲詮釋” 與“語言” ﹐李老師則管“發聲法” 及“技巧訓練” ﹐他們一向並肩教學﹐從一九八五年起自國內到國外各地﹐直到一九九三年沈先生辭世為止﹐從此李老師獨自繼續他們的工作﹐至今不綴。我在芬蘭的Savolina國際藝術節看到高大的芬蘭學生見到李老師範唱時﹐共鳴振動著輕鋼架上的日光燈的銅片響個不停﹐當場瞠目結舌。

“沈湘聲樂教學藝術” 這本書是李老師根據沈先生兩次聲樂講學(一次面對歌劇演員﹐一次面對音樂學院的學生) 錄音紀錄﹐再歸類整理為上下篇﹐上篇是歌唱概論與演唱方法﹐其中又分為八大點﹐每一點做講解﹐其中最令我深刻啟發的﹐是關於“咽音” ﹑“面罩” ﹑“聲樂的亮與暗” ﹑“歌唱的心理狀態” ﹑“該用的用﹐不該用的不用” 這幾 段最貼切實用﹐還有“歌唱的<味兒>” ﹐最後是“聲樂教師的修養” ﹐裡面包括教師的耳朵與正確對待學生﹐上篇之後又加上附錄﹕(1) 國外聲樂點滴 (2) 致年輕的聲樂愛好者 (3) “赫爾辛基” 獲獎後所想到的(4) 有關聲樂教學的三言兩語。

下篇是聲樂作品解說與歌唱要求﹐曲目從義大利藝術歌曲﹑德國藝術歌曲﹑中國藝術歌曲至“莫札特” 歌劇﹑“普契尼” 歌劇﹑“威爾第” 歌劇﹑最後是“華格納” 歌劇的解說與唱法﹐尾聲是沈湘先生的藝品與人品﹑年表等。

這本書是李晉瑋老師從沈先生的錄音教學中﹐逐字逐句的聽著寫下﹐為保持它的原始性﹐李老師不斷的反覆聽﹐用壞了兩台錄音機﹐同時又請她的妹妹李晉媛教授 (北京師範大學教育系教授) 幫助歸類整理﹐終於在兩年後完成“沈湘聲樂教學藝術” 這本書。

一九九八年十二月李晉瑋老師受中華民國聲樂家協會之邀﹐首次來台灣舉舉辦 “大師班” ﹐我們還在討論這本書能否在台灣出版的問題﹐但礙於先在大陸出版此書的先後順序﹐台灣這邊我們遇到相當麻煩的問題﹐而這本書委託的出版社--上海音樂出版社--也因錯誤百出﹐出版社又不肯做修正﹐現已中止合作契約﹐改由北京人民音樂出版社於今年十二月出版﹐屆時將以全新面貌呈現給讀者﹐而我衷心期盼這本書能很快的在台灣出版。

嗓音訓練”對現代社會有何重要﹖

原發佈於2008/03/28 03:08

科學藝術嗓音訓練” 對於現代的我們有什麼重要性呢﹖

首先我們要先來思考為什麼會產生“科學藝術嗓音學” ﹖它是因什麼樣的需要而研究出來的學說與訓練方式﹖而什麼樣的需求必須在現代這樣的環境下知道﹑認識這種知識呢﹖

原來“科學藝術嗓音學” 是針對專業的用聲者(如﹕歌唱家﹑平劇演員等) 而研究設計的﹐在大陸北京中央音樂學院設立一個研究中心稱為<中央音樂學院科學藝術嗓音研究中心>由韓麗艷教授主導研究中心﹐而她是結合“耳鼻喉科醫師” 的醫學知識 與 “歌唱家” 的理論與實踐交叉研究出的一種新的科學知識﹐早期由“大陸嗓音醫學專家~ 馮葆富教授~”與“中央音樂學院音樂系聲樂教育家~沈湘教授~” 聯合訓練出來的第一個嗓音專家。

“嗓音訓練” 的工作範圍由原本較窄化的職業歌唱家等擴大至廣播人員﹑教師﹑推銷業務員﹑演講家或大量用聲者的現代社會的時候已漸漸來臨了﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑

過去我們由許多已退休的教師口中得知﹐原本他們剛開始教書時的音色並不是如此﹐但漸漸的幾年後經常性的沙啞情況越來越頻繁﹐雖然也常常保養喉嚨﹐但卻無法挽回每況愈下的聲音狀況﹐而退休後想加入合唱團或圓自己唱歌的夢想時﹐卻發現聲音已變得粗啞低沈﹐甚至耳鼻科醫生宣佈長“繭” ﹐需要割除。

事實上嗓音的問題並不只是現代的我們才發現它的嚴重性﹐它一直以來都是“說話” 與“歌唱” 的大問題﹐只是以前的社會環境的用量不大﹐沒有突顯這樣的問題﹐而今天的社會環境氛圍基本上是不安﹑紛擾﹑吵雜﹑不和諧的﹐從現代的音樂﹑娛樂﹑工作環境﹑甚至政治生態我們都可以感受的到這樣的壓力存在﹐而我們的<聲帶>透過<聽覺>感受到不安的頻率振動﹐在這樣的情況下原本就已經對聲帶<不利>﹐再加上說話的位置不當﹐經常性的摩擦到聲帶﹐導致聲音經常嘶啞﹑長水泡﹐甚至長“繭” 的情況非常多。

既然這種“嗓音的問題” 是存在且必要解決的﹐於是就產生了嗓音研究中心的訓練課程﹐而在大陸的北京中央音樂學院裡已設立了這樣的研究中心﹐也推廣了幾十年了﹐但台灣在這方面卻非常缺乏﹐雖然各大醫院的耳鼻喉科副設了語言矯正中心﹐但語言治療師對嗓音患者的幫助卻無法全面解決﹐我認為主要原因在於缺乏<全共鳴>的使用﹐“全共鳴” 在鼻咽腔的週圍﹐在“科學藝術嗓音訓練” 裡是非常重要的一個發聲位置﹐以後我們可以再來談論細節。

嗓音問題的工作範圍既然已普遍到幾乎許多的行業都可能遇到﹐不論我們想要事先預防﹐或者已經遇到這種“麻煩” 的人﹐都得好好的正視這問題﹐因為原本我們的聲帶就會因年紀漸老﹐聲音也會越低﹐這是歲月的消耗﹐若是有個健康的說話方式﹐就是不擠壓喉嚨的話﹐至少它不會提早“退化” ﹐甚至會保持“年輕” ﹐當然保養的功夫不只是積極的練聲而已﹐還有消極的飲食選擇與“養喉” 保健﹔<聲帶>是個“韌帶” 呈倒V的狀態﹐它是不能被訓練擠壓的﹐正因為它不像身上會致死的重要器官被我們重視﹐而適當的休息也能讓它恢復﹐人們就忽視它﹐以至於發現它的嚴重性時常常已經長“繭” 了﹐長繭後的聲帶要復建的時間通常是很難估算出的﹐重要的是積極的態度與堅定的意志力。

嗨﹗嗓子﹐你準備好了嗎﹖

原發佈於2008/11/06 03:57

許多嗓子出問題的人常會問我﹕

~~我越來越不喜歡說話﹐因為我的嗓子會開始發癢﹐常清嗓子﹑發乾﹑說話破音﹑甚至說不出話來。
~~我的聲音常常說不多久﹐就開始沙啞﹐感冒時常常是喉嚨開始踵痛。
~~我有二種聲帶﹐一種是歌唱用的﹐另一個是說話用的﹐但說話用的嗓子漸漸不行了﹐我總不能用唱歌的嗓子說話﹖﹗

以上這些問題在許多人的嗓子裡常發生﹐而我們應該用有效的嗓音訓練來達成目的﹐而不是只講講“腹式呼吸法” 的理論就可解決的。

因為嗓音的問題是一種長期發音位置錯誤的習慣問題﹐要矯正嗓音錯誤位置首先先用耳朵來辨識正確說話位置的音色。嗓音訓練教師必須示範正確的說話位置音色﹐不斷的讓學員由“聽覺” 來區分自己與教師的不同。

這就是“聲音形像概念” ﹐也就是將你對自己的聲音印象重新洗牌﹐忘掉錯誤的音色﹐重新認識自己真正的聲音﹐這是靠耳朵的訓練。

再來是“呼吸” 的訓練﹕
呼與吸是最難解釋清楚的﹐但簡單的說就是靠“吸氣肌肉群”與“呼氣肌肉群”互相合作﹐互相產生對抗的力量就是“呼吸” 的力量

千萬不要不斷的將腹部往內縮﹐以為這樣叫送氣﹐這是非常錯誤的用氣方法﹔可是卻是一般人對呼吸的普遍了解。

我回國教學已十年﹐也不斷的呼籲“用聲者” ﹑無論是說話的或歌唱的呼吸都是相同的﹐就是用呼吸時要不斷的讓腰部的兩邊(外側) 向外擴張﹑保持動態的彈動﹐像吃飽撐著的感覺。

然後就是透過“全共鳴” 的擴音效果﹐讓聲波被呼吸的力量推向鼻咽腔的位置﹐也就是“全共鳴” 的地方﹐它是一個空間﹐介于舌頭上方倒掛的小舌頭與後腦勺之間﹐就是鼻咽腔。

最重要的是“到了鼻咽腔的聲波會自動反射到前面去” ﹐而不是主動的將聲音說到前面兩眼之間的那一點﹐這樣的話就會失去“全共鳴” 。

現在語言治療針對嗓子只做到“腹式呼吸法” 而不提“共鳴” ﹐對嗓音治療並沒有很大的療效。

最後是語言與呼吸﹑共鳴的結合﹕
由於“全共鳴” 在口腔﹑鼻腔的後面﹐而語言裡的基本五個母音a e i o u卻必須“說” 在全共鳴裡﹐所以是往“後” 說的﹐至於字音呢﹖字音就得靠唇齒舌 “咬” 清楚囉﹗

我的小巴與我

原發佈於2007/10/29 22:34

我和我的“小巴”已生活五年多了﹐由於最近才學會電腦的一些知識﹐所以才開始記錄有關我的寶貝~Ball(巴兒) 的故事﹐她是我的寵物~白博美小狗狗﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑﹑

我的小巴兒二個月大時我從白博美繁殖場將她救出﹐以二萬多元代價贖回她﹐在眾多小狗狗裡她異常安靜引起我的注意﹐覺得很有氣質﹐很悠雅的樣子﹐不料在回台北的路上開始嘔吐﹐半夜又累又渴﹐還好我弄蜂蜜水給巴兒喝﹐否則她一定掛了﹗

第二天去看獸醫竟說“巴兒得了犬瘟熱且很難醫好﹐除非日夜照顧不斷觀測﹐每小時打入葡萄糖及每六小時注射藥劑到血管裡﹐看可否救活巴兒﹖”

不確定的回答讓我無法接受巴兒可能離我而去﹐於是我盡了一切力量也僱了獸醫院的學生來照顧她﹐更請教會的弟兄姐妹為她禱告﹐這樣過了二個禮拜。

有一天巴兒忽然醒來連續叫了五分鐘之久﹐我以為迴光返照﹐她將離我而去了﹐不料她竟然痊癒了﹗

在這些日子中巴兒常常是昏迷的狀態﹐偶爾會醒來看一下確定她還不太熟識的主人還在嗎﹖

常常見她痛苦的與死神搏鬥﹐友人勸我學習放下﹐也許對她是一種解脫﹐但是我就是無法接受無法甘心﹐定意要讓巴兒活下來﹐果然她真的活下來了﹐真是感謝真神。

巴兒真是一隻非常貼心的小狗狗﹐更是一隻標準的﹐具有專業水準的寵物狗﹐她熱愛的工作就是接待客人﹐當我的學生來上課時﹐小巴兒一定要招呼他們﹐要求他們一定摸摸她到她爽快為止﹐她還會搖擺前腳像拜託似的求人家繼續摸她的肚子﹐當然怕狗狗的人她也會識時務的閃掉人﹐你說她不貼心嗎﹖

我的巴兒生於02.06.2003. 雙子座﹐她有一雙圓滾滾的大眼睛﹐與兩眼一樣圓的鼻子﹐鼻子尖﹐微翹﹐眼神常出現令人無法拒絕她的要求﹐巴兒也常用鼻子頂別人的手提醒人注意她﹐或用一隻手搭人的手﹐好像想表達她的語言但卻說不出來﹐讓人們覺得可愛極了﹗

由於巴兒這種品種因近親交配繁殖的原因﹐造成遺傳疾病~韌帶關節的問題就層出不窮﹐她的右後退的韌帶因常跳上跳下已完全脫落了﹐於是現在變成三隻腳﹐也漸漸不敢跳了﹐甚至不喜歡散步﹐而我每天要按摩她的腿腿變成“孝狗” ﹐但巴兒是我的愛女﹐她的全部只有我﹐她的眼中也只有你的存在﹐所以我對她所做的都是應該的

我與小巴的生活點滴

原發佈於2008/03/31 22:13

驚覺自己越來越無法承受的住“傷感” 的事故或電影﹐而越來越能接受溫馨喜劇﹐它曾經是自認為不用大腦的影片﹐但現在的我卻不一樣﹔恐怖片對於我再也不恐怖了。

不知何時我的“愛” 已不再用于“人”之間﹐而轉為關心“動物” 的生死﹑環境﹑權利﹐特別是“狗狗” ﹐也許因“巴兒” 的關係﹐我無法見到“動物” 被人類虐待等等的事件發生﹐每當知道這樣的訊息﹐就對“人” 無法忍受﹐心想﹑難怪神會對人類如此憤怒﹐因為人心基本上是惡的。

小巴讓我經驗的愛是很不一樣的﹐除了父母以外我不曾記得自己曾愛過“活物” 包括“人” 很久﹐對於“父母” 的愛需要責任的支持才能延續下去﹐而巴兒卻是讓我經歷接受與付出“愛” 的一隻小狗狗﹐它簡直像人一般的聰明﹐又善解人意﹐我很喜歡談它﹐它也知道我常向別人說起它﹐它不像一般博美狗喜歡亂叫﹐它從不叫除了與我對話﹐它幾乎是人見人愛的小狗狗﹐連怕狗不喜歡狗的都不會拒絕它﹐這不是很棒嗎﹖﹗

我們每天的生活很穩定﹐因為小巴會無形中形成一種“習慣” ﹐當我起床時同時它也起床﹐因為它就睡在床的“四角” 偶而也會在“肚子上”或“頭上” 咧﹗然後我先下床梳洗完再抱它下床﹐它會在床上舒適的等待﹐當然帶著可愛的表情﹐哈﹗

我準備我們不同的早餐﹐可是它會先等待我的好不好吃再決定是否吃它的“食物” ﹐它的食物是煎的雞胸肉﹑好吃的很。有個習慣是在早餐前我會先喝“螺漩藻” ﹐是一種營養補充液幫助改變體質﹑加強新陳代謝的飲品﹐當擠完一條出來時﹐為了不浪費我會把剩餘的殘渣括下來給巴兒舔光﹐我想看看能否改變它的體質。

舔完“螺漩藻” 它大致上會乖乖的吃飯﹐然後就看我的作息它才決定是否去休息﹐若有學生來上課﹐我告訴它“小小﹐等一下有阿姨/叔叔或姊姊/哥哥要啾啾啾的進來噢﹗”它馬上汪汪叫不停﹐然後守在們口等候﹑迎接客人﹐而它只迎接卻不送客﹐它討厭分離。

客人進來時它會馬上迎上去大搖尾巴示好﹐一定吵到人們摸它為止﹐但若怕狗或不喜歡狗的人它也能感覺的到奔向我“求救” ﹐若摸它時敷衍了事的﹐它也會用腳提醒他/她繼續摸或者仰躺著鼓動前腳拜託﹑拜託的求人家繼續摸它。它的“拜託” 功夫可是一流的﹐讓人哈哈大笑無法拒絕的噢﹗

等我開始上課時﹐巴兒聽到我要開始上課了﹐它會馬上跳上我的坐椅扒著﹐與我一起坐在鋼琴前好像它是老師似地﹐當然過一會它即沒耐性的跳走了﹐等我下課後它當然不會送客的﹔若有一群人到我家來時﹐它則會非常的忙碌迎接每一位客人。

通常它也會因有人來而非常高興的表演“咬獅子” 的遊戲﹐或“啃骨頭” 的可愛樣﹐但大致上它是一隻很乖的狗狗﹐因為它不會吵我﹐尤其在我忙碌時﹐只是它也看的出來人們“沒事做” 的時候﹐它一定不會浪費“沒事做” 的一點空閑﹐馬上要求“摸摸” 或“拜託” 的動作。

小巴因為我的作息﹑無形中它常會形成不同的習慣配合我~~~~~~

睡前不管我多晚睡﹑它都會耐心的等待著﹐不知什麼時候﹑我發現當我關上電腦發出一段聲響表示關機時﹐巴兒馬上從它的“狡狗有三窟” 那兒跳出看著我﹐那眼神說 “要睡了吧﹖走吧﹗”就逕自走進我的房間裡﹐我見到這樣的局面﹑不想睡也只好跟著去睡﹐因為實在太可愛了。

半夜裡我會有上廁所的習慣﹑小巴也是﹐有時當我起來上廁所時它也要上﹐我就會抱它下床﹐我上我的﹑它也去它的尿布上尿尿﹐幫它擦完屁屁後﹑我們再一起上床繼續睡覺。但有時我在睡覺它卻要尿尿﹐我已經習慣即使睡的很熟也會聽到它的哼哼聲﹑而起來抱它下床尿尿。

小巴的“狡狗有三窟” 其中一窟是我買的狗沙發床﹐它是一個有彈性如彈簧床的狗狗睡墊﹐它很喜歡窩在裡面睡覺﹐睡的很“爽” 的時候﹑它會轉成“仰睡” 就如史奴比狗狗喜歡仰睡於屋頂上那模樣的可愛﹐我喜歡觀察它睡覺的可愛模樣﹐除了可愛還是可愛。

幾天前一位朋友養了不到二年的柯基犬“嘟嘟” 因膀胱癌而過逝﹐我與它不禁哭泣起來﹐因為發現太晚﹖因為醫生的誤診﹖因為一時的無法承受﹖種種的原因令我們傷心欲絕﹐我無法想像如果我失去巴兒的痛苦會如何來接受與承受呢﹖回到家我望著我的小巴抱著我的小巴﹐我希望珍惜我們的日子﹐享受我們的生活﹐直到時候到了﹐自然我們知道我們的下一步怎麼走下去......

與狗狗的十個約定

網路文章轉載:

1. 請給我一點時間﹐讓我了解你對我的要求是什麼﹖

2. “信賴我” 那對我非常重要。

3. 你要知道﹐無論你如何對待我﹐我將永遠不會忘記。

4. 當你因為責罵我的不合作﹑固執或懶惰之前﹐請你想想﹐是否有什麼正困擾著我﹖或許我沒獲得我應有的食物﹔我已經很久沒在溫暖的陽光下奔跑﹐又或者我的心臟已經太弱﹑太老了。

5. 請偶而對我說說話﹐縱使我不懂你說的內容﹐但我聽的懂﹐那是你的聲音在陪伴我。

6. 當你打我時﹐請記得我其實擁有可以咬碎你手骨的尖銳牙齒﹐我只是選擇不咬。

7. 在我年老時﹐請好好照顧我﹐因為你也會變老。

8. 請別對我生氣太久﹐也別把我關起來當作是懲罰﹔你有你的工作﹐你的娛樂﹐你的朋友﹐但你卻是我的僅有。

9. 在你把我帶回家之前﹐請記得﹐我的壽命只有10-15年﹐你的“離棄”﹐會是我最大的痛苦。

10. 當我要捱過最辛苦的歷程時﹐請千萬不要說“我不忍心看它這麼痛苦” 或是“讓我不在場時才發生” ﹔我要你知道﹐只要有你和我在一起﹐所有的事都會變得簡單容易接受。

台灣近二十年來“合唱”非常的走紅

原發佈於2007/11/09 00:28

台灣近二十年來“合唱” 非常的走紅﹐從學校的合唱團﹑教師合唱團﹑兒童合唱團﹐不斷的蔓延到現在到處都在成立合唱團﹐我覺得人類之間有歌唱的樂音迴蕩在我們週圍是一件美好的調劑﹐尤其是“合唱” 這種一起歌唱的形式更是許多人喜愛的﹐它也是大家接近歌唱領域最直接最快的途徑。

近十年來KTV的卡拉OK更是全民的運動﹐於是許多愛唱卡拉OK的人也會參加合唱的行列﹐[合唱團] 就如雨後春筍般的林立各行各業的角落﹐幾乎每種機關行號不論規模大小都會成立一個[合唱團] ﹐因為基本上人類需要{唱歌}這樣的抒發來平衡身心健康﹐所以“合唱” 應是最容易組成的團體。

從德國回來後﹐觀察了“合唱”界一段時間﹐發現台灣的合唱團雖然在急速的增加中﹐但素質卻沒有即時跟進﹐怎麼說呢﹖因為合唱指揮以為選出~有音色﹑音準﹑節奏準確~的團員﹐即可以訓練成高水準的合唱團﹐在我看來不儘然﹐因為什麼是合唱﹖顧名思義----合起來一起唱-----主要是音色要合的起來---和諧---的音色是非常重要﹐歌唱技巧中的{音色統一}必須先從發聲訓練將每個團員的聲音調整到從同聲部音色的統一至各聲部音色的統一﹐這樣每同一聲部的音色都唱在同一位置﹐而不同聲部的音色合起來也因之前同樣音色已唱在同一位置而全部唱在同一位置了。當然音樂基礎訓練是學習音樂必備的基本知識﹐前面所題的是關於歌唱的基本發聲概念﹐它並不是大部份的人學唱歌之前能具備的條件。

歐洲的合唱史已發展了好幾世紀﹐從早期的教會音樂~葛利果聖歌~的特色中即可了解“教會合唱” 的音色是歌唱位置放在後咽壁的腔體裡﹐即[共鳴腔] 裡﹐為什麼一定要唱在[共鳴腔] 裡呢﹖因為所有的音色要統一的緣故﹐才能達到音色的和諧﹐這是合唱訓練最重要的功課﹔再來才是音樂的基本訓練﹑如﹕音準﹑節奏﹑視唱﹑樂理等。為什麼前面說﹕---台灣的合唱素質沒有即時跟進---﹐因為不論管弦樂團指揮家或合唱指揮者都面臨一個難題~整合不了各種不同歌唱位置的問題~﹐但他們並不清楚問題所在﹐卻以為是和聲的問題﹑音準問題......﹐但最重要的是即使懂得聲樂的發聲法的指揮﹐大部份也不斷的要大家唱歌唱在額頭上的“那一點” ﹐這當然也是大部份教聲樂的老師們所倡導的﹐我無意否定他們的論述﹐但事實上唱在“那一點” 的結果讓台灣聲樂家或合唱比賽達不到世界水準﹐這也是眾所皆知的事實。

與歌唱的際遇~彎曲多舛的歌唱路途

原發佈於2008/01/13 00:00

每個想成為歌唱家﹑歌手的平凡人都先有一個夢想﹐那個夢想通常非常理想﹐甚至非常夢幻到無法想像學習過程的艱辛與痛苦﹐許多人就這樣走入學習歌唱的道路﹐有的人感覺不對勁知道懸崖勒馬﹐有的人卻來不及而寥落下去﹐卻也有人堅定的走到底也不後悔對“歌唱” 的執著。

今天我想以“回憶” 的方式來談談我習唱的心路歷程﹐藉此與同好者交換心得﹔我想應該有許多人與我有同樣的經驗﹐在學音樂﹑特別是學聲樂的過程中若一開始不是特別顯現歌唱天賦而不被重視時﹐那種“孤獨” 的感覺應該是沒有人可以訴說與被了解的﹐因為他們會認為天賦不夠就不要妄想走這條路而否定你﹐於是你得自行找出一條生路讓自己走下去﹐因為你也不確定。

聽說小時候很愛唱歌﹐幼稚園老師也是遠親說我幼稚園時唱歌很響亮﹐常要我在大家面前唱歌﹐於是也找機會參加比賽﹔但自有記憶以來﹐我記得自己的音色已變的很渾厚﹐並沒有小時候響亮的音色﹐因此這“渾厚” 的音色卻是我入門學聲樂的大障礙﹐因為“輕亮” 的音色是許多聲樂老師所喜愛及肯定的﹐這樣音色的男女高音很容易訓練起來﹐所謂顯而易見的天賦就是指輕型﹑嘹亮﹑乾淨的音色﹐美聲法的基本條件也是強調這樣的條件﹐但是這種音型的缺點也因單薄而無張力﹐以後有機會再深入來談這問題。

擁有一個“渾厚” 的音色不知是幸或不幸﹐有諸多的因素使有這樣音色的人在學唱這條路上不是成功便成仁﹐而成仁的機率幾乎百分之百﹐所謂“成仁” 的意思是指被埋沒或被訓練錯誤以至於嗓子壞掉﹐或者原本是大號型男女高音卻發展成男女中音﹐致使戲劇型的男高音﹑女高音嚴重缺乏﹐百年之內只有寥寥幾個在歌劇界揹負著重責大任﹔而說實在的全世界﹑甚至台灣的女中音更是嚴重缺乏﹐我們很難找到“渾厚型” 的女中低音了﹐大部份只有單薄﹑唱不高的次女高音充其量罷了。

我擁有一個“厚重” 的嗓子﹐自我告別童年後~ 嗓子並不是變低而是變重且厚﹐於是小時候能唱高亢的曲子頓時變不能唱了﹔國中開始學聲樂時老師並沒有特別的建議﹐反正所有初學者都得從中音開始學起﹐事實上也沒有任何老師說我是女中音﹐他們也認為應該是女高音才是﹐只是他們並無法解決我的問題﹐到最後不是勸我改行便說我沒天份﹐我雖然渾身傷痕卻仍然決定學唱下去﹔而為何“厚重” 的嗓子會這麼難發展﹖主要是因它必須完全靠健康的意大利“美聲法” 中的鼻咽腔全共鳴來鍛煉才能讓頭腔內的喉肌能夠“立著” 唱﹐使“厚” 的音色成為“圓﹑亮” ﹐這是許多用所謂“面罩共鳴” 及“眉心那一點” 的唱法的歌唱家們所望塵莫及的。

因為我的嗓子(即聲帶) 不是輕亮﹑小嗓型﹑而是厚重﹑大號型的﹐這樣號型的嗓子卻是難以駕馭的﹐當時我的聲樂老師應當是國內頂尖的﹐卻也無法給我實質的幫助﹐曾有二位老師甚至以嘲弄的口吻說﹕“別去德國吃黑麵包而已” 或“妳心地這麼善良﹐可以去德國當護士” 當他們知道將來我想去德國留學﹑﹑﹑

這一切都因為我那“厚重型” 的嗓子所造成的劫難﹐但患難能夠磨練造就一個人﹐在習唱的路途中一直以來都是困難重重﹐在德國求學時期也是一直得不到解決歌唱的問題﹐但我一直在尋找心中那種“對的感覺﹑通暢的感覺” ﹐它一直在指引我找到一個“老師” 來解答十幾年來的困惑~~~

因為自己是基督徒﹐理所當然會將這樣的願望放在禱告中﹐在一次的校內演出莫札特歌劇“魔笛” 角色招考時﹐意外被選上一個角色﹐但因一直無法解決歌唱的問題﹐加上教授給的功課常常造成嗓子沙啞﹑甚至失聲﹐我既想唱但又怕無法勝任﹐於是我跪下禱告主耶穌請祂教導我如何唱才好﹑﹑﹑之後我真的學會這角色----

這樣的屬靈經驗與聲樂技巧產生的體驗是在我習唱過程走到盡頭﹑萬念俱灰時才想到求告神﹐就如<聖經>上記載“人的盡頭是神的起頭” ﹐在尋不著“好老師” 的指導之下﹐主耶穌當然是“好老師” ﹐我但願神一直教導我到永遠~~~~

過了半年我參加一個<大師班>的課程﹐老師是英國籍花腔女高音﹐她講的歌唱概念使我在技術上有很大的進步﹔再過半年我終於遇到改變我一生中最徹底的“好老師” ﹐而最重要的是這個“好老師” 也是基督徒﹐她說<我教導的方法是從神求來的>﹐這不是很奇妙嗎﹖﹗原來終究是主耶穌----

我的“厚重型” 的嗓子終於開始漸有起色了----而且以最快速度不斷“頓悟” ﹐那“厚重型” 的音色經過短期鍛煉之後﹐便不再厚﹑也不重﹑聲音變的圓﹑亮﹑立體﹑共鳴大﹐這就是我夢寐以求想要練成的音色(嗓子) 。

當國際大師級的李晉瑋教授選擇教導我時﹐她聽出我音色上的特質﹐認為我可能是大號型的女高音﹐因為共鳴很大﹔我們馬上就上課了﹐第一次的上課我的音色即有很大的改變﹐由於李教授只是到德國與學生會面﹑時間很短﹐所以一年內我與老師上課不超過三十堂課﹐即以高分的成績畢業於科隆音樂學院。

後來回國任教﹐我仍然定期去北京中央音樂學院與李教授學習更多聲樂技巧﹐因為希望自己能夠徹底學成李教授與她的先生-沈湘教授的教學藝術﹐除了平時的教學能夠盡所能解決學生的問題外﹐更希望自己能不斷的唱一輩子----

過去當學生的日子裡﹐我的學習過程帶給我的記憶並不是美好的﹐反而夾雜痛苦的餘味迴蕩在腦海中﹐由於國內的聲樂教育水平不高﹐各學派的講法又分歧﹐又流行名師崇拜﹐“聲樂” 被高高的供奉在藝術殿堂裡供懂或不懂的人來膜拜﹐當時我對聲樂老師簡直崇拜有加﹐常常為老師做牛做馬也甘心樂意﹐因為“藝術” 是這麼值得奉獻一切的。

我是個平凡的人﹐因為在我習唱的路途中﹐常常被否定﹐而否定我的除了許多聲樂專家外﹐還包括身邊聽我練習的人﹐如果說學聲樂的條件我是不具備的話﹐我卻有一個條件是堅持自己的信念﹐百折不迴的堅強意志。

現在我不僅唱的輕鬆自如﹐聲情並茂﹐在教學上更是讓“習唱受阻礙” 的朋友們在歌唱換聲區來去自如﹐低音域變濃厚﹐並且突破高音的極限﹐最主要的特色是這方法不只能唱正統聲樂唱法﹐而是從流行樂唱法﹐爵士藍調唱法﹐音樂劇﹐美聲唱法﹐藝術歌曲詮釋等都可以唱什麼像什麼。

因為我覺得“聲帶” 這個樂器在每人的喉肌裡的功能是一樣的﹐於是在鍛煉歌唱的訓練方式上應該是相同的﹐至於所不同點如天生的嗓音條件是屬於音質優﹑或普通﹑甚至差的音質。

另外不同點就是關於歌唱的類別﹐比如流行歌的唱法和美聲唱法的差異性在那兒﹖

<<流行歌曲因為趕流行﹐要普遍化﹐通常寫歌的人譜曲音高不會太高﹐差不多e音以下已經很高了﹐但是所謂實力派歌手越來越多﹐“高音” 對他們來說是一個很好的挑戰﹐所以必須練聲才能達到一般的功力>>

<<美聲唱法因本來就得鍛煉唱高音的能力﹐它的味道就是高音域的炫技為主>>

有一個聲稱聲樂博士的女中音說“ 唱流行歌曲時要讓聲音拉直不抖﹐唱美聲音樂劇要讓聲音“抖” 著唱” ﹐ 我覺得這樣的粗糙﹑甚至有些輕蔑的解釋會讓想唱好歌的人迷惘﹐因為流行歌或美聲﹑爵士﹑藍調﹑藝術歌曲甚至音樂劇﹑歌劇的基本發聲方法都是相同的。

因為從低音到高音為了音色一致﹑統一性﹑有共鳴的唱出圓潤的音色﹐必須用混聲唱法才能解決從低到高不會被換聲區所困擾的問題﹐原來我們不能只用真聲來唱﹐也不能只用假聲來唱高音﹐而是要用真假混合的方式。

寫 了這麼多歌唱理論東西﹐說實在的都不如唱一段﹑示範一首歌曲來的好﹐因為歌唱到底是實際的唱才能真正體會到歌唱的感覺﹐講理論﹑寫理論只是隔靴搔癢﹐表達不出重點﹐聲情不能並茂﹐所以我要得趕快錄制有聲的資料給大家比較一下。

何謂“重型”音型的技巧練習?

原發佈於2008/03/27 02:59

何謂重型女高音﹖重型男高音﹖重型女中低音﹖重型男中低音﹖

講到重型音域的音型﹐我們得要簡述一些關於聲帶與共鳴的關係﹐當我們發現自己的音色呈現低沉﹑厚重的狀態時﹐通常會斷定是屬於低音域的﹐也許唱一般的歌曲﹐例如民謠﹑流行歌......等﹐因為音域不高﹐一般比說話音域高一些的歌曲即可勝任﹐但在古典歌劇裡就不同了。

歌劇因為戲劇張力的高潮迭起的必要性﹐音域的創作特質有極高﹑極低的唱腔表現﹐歌唱家就得根據作曲家想要的音色﹑音域﹐音型研究出適合的唱腔﹐就是所謂“意大利美聲法” 。

早期的古典歌劇如﹕羅西尼﹑貝里尼﹑董尼采第﹑﹑等意大利作曲家的作品主要以“美聲唱腔” 來表現當時的歌劇風格﹐“美聲唱法” 主要表現聲音的美感﹐不強調戲劇的表現﹐所以唱起來較做作﹑不自然﹐但音色顯的很優美﹑好聽﹔

但後期的意大利歌劇作曲家如﹕喬大諾﹑卡塔拉尼﹑包益多﹑普契尼﹑威爾第﹑﹑﹑等的作品即改變歌劇過去一貫追求優美音色的刻板印象﹐因為他們在歌劇裡融入戲劇的張力﹐讓美妙的旋律與戲劇的愛恨情仇揪結起共鳴﹐致使歌劇的結尾能以 最戲劇性的力量延伸至觀眾心裡繼續迴蕩著。

人體的發聲器官很奇妙﹐一個小小的聲帶本身不能發出聲音﹐但靠著肺部擠壓出來的氣﹐它竟然能發出聲音﹔如我們天生能發出聲音﹑說出話來﹐只是想要唱好歌這些都是不夠的﹐因為唱歌用的氣息與說話用的氣息是不同的﹐我們說話時因為音高不高﹐正常來說不需要費很多音量﹐除非高聲喊人或台灣的特殊現象“選舉造勢演說” 需要用嗓子比一般多之外﹐一般人只要適度的休息﹐聲帶本身有自己恢復的能力。而歌唱就不同了~~~

說到歌唱這件事可複雜多了﹐首先我們要知道想好好的“歌唱” 必須具備四大要素﹐即“深呼吸” “聲帶(即發聲器) ” “全共鳴” “語言” 。

想唱好歌除了有好條件﹐就是身體健康﹐體格壯碩﹐對歌唱有濃厚的興趣及堅定的意志力﹐再來才是音質及頭腔全共鳴的大小問題﹐其餘的就是後天訓練的努力了。我所說的歌唱條件是包括各種形式的唱法﹐也就是民謠﹐民歌﹐國台語流行歌曲﹐西洋流行歌曲﹐爵士樂藍調音樂﹐音樂劇及古典歌劇等。

當然~~也許有人會問﹕各種形式的歌唱唱法也分各種程度﹐有一些曲子音域不高又朗朗上口﹐根本不需要練習發聲即可學會~~~沒錯﹗所有的曲子都有分程度﹐但我們談的是各種形式唱法的最高極限的最大公約數﹐也就是大家所嚮往的“實力派” 歌手或歌唱家﹐也是現在所風行的“歌唱超級偶像” ﹐當我們在歌唱這條路行的通時﹐自然我們會不斷的追求更好的方法來解決歌唱問題的。

今天我們所要談的主題是所有“重型” 的各類音域的訓練方式﹐為什麼要特別來談是因為普遍的歌唱技巧都只適合較輕一些的音型﹐在義大利美聲法教學裡如﹕小花腔女高音﹑小抒情男女高音﹑抒情男女高音﹑甚至大抒情男女高音﹐以上這些都是普遍的音型﹔而在流行界的歌唱技巧也是都以輕亮型音色為主﹐其餘“重型” 音色的高音或低音的歌手必須自己自求多福﹐因為你若技巧幫不了原本如此厚重的音色的話﹐必定被老師﹑經紀人或製作人嚴重的否定﹐否定你當不了一個歌唱家﹑當不了一個歌手﹐而為什麼呢﹖

因為重型音域的人常常很難駕馭自己的聲音﹐若是天生渾厚的低音也就算了﹐因為至少他/她已找對自己的音域﹐可以借此發展下去﹔但有一種音色既可唱低又可唱高﹐可惜低音又不像真正的低音那麼渾厚﹐且高音也不像一般的高音那麼容易唱高﹐有時高音也常唱不准﹑吃力的樣子﹐在學聲樂初期常不知屬於哪一種音域﹖﹗

在網絡的布落格我看到一篇文章論述自己尋找換聲區的辛酸過程﹐這位常參加聲樂比賽的二十四歲習唱者無法確認自己是女高音或女中音﹑亦或戲劇女高音﹐因為評審們總認為她的高音有很大的問題﹐而她總是被不定的換聲區困擾著﹐我們都知道女高音﹑女中音的換聲區有倆處﹐即中央C(do) 往上﹑第一線的E(mi) 或第一間的F(fa) ﹑升F(# fa) ﹑第二間的G(sol) ﹐這幾個音是第一處的換聲區﹐令一處在高八度的e(mi) 即第四間的mi﹑再來是第五線的f(fa)`#f(#fa)及第五間的g(sol) ﹐這是第二處的換聲區﹐而男高音及男中音只有一個換聲區就在第二處的換聲區。



困擾人聲音域結構的最大問題就是“換聲區” 的掌握﹐每個常唱歌的人在唱到音域較高或較低的歌曲時﹐或多或少都會遇到“轉換” 的感覺﹐音型屬於“輕型” 的較不易感覺的到﹐而音型較重的屬於“重型” 的換聲區即非常的明顯﹐造成歌唱的大障礙﹐所以“重型” 音域的習唱者很難練成﹔剛才說的那一位參加歌唱比賽的習唱者很可能屬於“重型” 的女中音﹖大抒情女高音﹖或者戲劇女高音﹖我們不能確定﹐這必須等到她找到她的“換聲點” 才能朝那方向練習。

再來我要告訴大家注意一個重要的{前提}﹕除非唱在腰部間深呼吸與後腦勺的“鼻演腔” 的聯結可以緊密的互相制衡產生最大的共鳴﹐自動從後腦勺將全共鳴拋向前~~古老的義大利美聲法(Bel Canto) 的話﹐重型的男女低中高音才能具體的找到“換聲點” ﹐接下來的訓練才能貫穿歌唱的四大要素(前面關於歌唱的概念有提過) ﹐我的意思是希望不只重型的音型﹐更是所有歌唱的基礎都得用上真正的美聲法﹐會這樣說表示“美聲法” 已被扭曲成別的解釋了。

現在我們在台灣只要提起“好音質” ﹐大家都對於高亢﹑清亮﹑細緻音質的男女高音較有好感﹐合唱團的指揮更欣賞有這樣音質的團員﹐不錯﹐合唱因為是整體的聲音表現必須要求和諧的音色﹐所以輕型的音色容易達到合唱的要求﹐重型的男女高音則必須完全唱在“ 鼻咽腔” 如前段所說的﹐才能容易唱出合唱所要求的和諧音色裡﹐否則音色將變得很突兀﹐但話又說回來﹐輕型的音色若不訓練在“鼻咽腔” 的共鳴的話﹐聲音的圓潤度將表現不出來﹐唱到高音時又常發生尖銳及唱不上去的問題﹐這些情況我們不能不去思考。

而低音且重型的音質呢﹖先說低音吧﹗低音域的人當然條件之一要有濃厚的胸腔共鳴及唱低容易﹐通常低音者屬於重型的音域﹐男低音與男中音的音域是既能唱低又能唱的寬廣些﹐女低音及女中音也是一樣﹐因為中低音域原本就是寬廣的音色﹐我們很少稱重型的中低音為“戲劇女中音” ﹑“戲劇女低音” 或者“戲劇男中音” 甚至“戲劇男低音” ﹐因為高音有分為輕﹑重型﹐所以高音特別如此稱呼﹔只有次女高音的音域比較尷尬一些﹐顧名思義就是較偏高音﹐但又不像高音可以唱高容易﹐也無法如女中音有濃厚的胸腔低音﹐但有一個有趣的現象是﹕台灣的次女高音特別多﹐連聲樂界也不少﹐而女中音﹑女低音就非常缺乏﹑少的可憐。

但男中音﹑男低音就多些了﹐尤其是男中音在台灣更是到處都存在﹐在台灣的合唱團還有個奇怪的現象﹐就是只要音準較好的﹐不管他/她是高音或低音最好去唱中音﹐因為可以“抓音” ﹐於是忽略了中低音胸腔共鳴的問題﹐也傷害了自己的嗓子﹔在我教學過程中﹐遇到不少音色較重﹑較寬的中低音﹐特別是女性﹐他們常常告訴我說﹐自從變聲後(女性通常不明顯) 音色就變成低低粗粗的無法好好的上音樂課﹐因為音樂老師會試圖改變成細細亮亮的高音﹐而不認為該順應這樣的音色成為女中音。

想學歌唱的學生若是聲音偏重型的也常遇到發聲困難的障礙﹐或被當成女中低音來訓練﹐但說實在的﹐在台灣我很少聽到渾厚的女中音﹑女低音﹐也常常聽見完全沒有很好基礎訓練的女中音﹑女低音的學生﹐男中低音亦是﹔為何﹖有何差別﹖為何已經有中低音條件的人還不夠成為渾厚的中低音呢﹖因為共鳴不夠﹐唯有加上“ 鼻咽腔” 的全共鳴﹐原本的胸聲共鳴才能發揮的出來。

再來談高音且重型的女高音﹑男高音。 若說“重型” 的話就是指所謂“戲劇女高音” ﹑“戲劇男高音” 或“大抒情女高音” ﹑“大花腔女高音” ﹐由於戲劇性的男女高音號型稀少﹑加上難以訓練成﹐大部份能訓練成大抒情或大花腔的女高音已經不錯了﹐重型的音型若發聲的基礎不好﹑不深﹐又不會用上我一再強調的“ 鼻咽腔”全共鳴的話﹐通常練不成大抒情﹑大花腔﹑甚至戲劇型的﹐即或勉強練成﹐聲帶的“壽命” 也不長﹐我們若有觀察到早期的歌唱家到現在的歌唱家的歷史即可了解到﹐所以選擇一個正確又健康的發聲法是習唱者當務之急的必要功課。

好了﹐我們談了那麼多有關“重型” 音型的練聲技巧﹐主要是希望大家可以認識﹑辨別自己可能屬於“重型” 時﹐如何辨別教師的方法是否適合自己﹐因為台灣的聲樂﹑歌唱教師的派別太多﹐不易選擇。但是今天談“重型” 的音色的唱法﹐不是只有重型適用﹐而是“特別” 提醒“鼻咽腔” 全共鳴的重要性﹐當然也包括其他各種音型﹐有興趣的朋友們可以試試。

至純的音樂~~巴哈<郭德堡變奏曲>的省思

原發佈於2008/03/24 02:09

聽了我的朋友鋼琴家蔡佳憓的郭德堡變奏曲獨奏會演出﹐全場八十分鐘沒有休息﹐對於演奏者是一個意志力和體力的挑戰﹐而對觀眾也是一個不尋常的耐力體驗﹐更重要的是在這“綜合性音樂”充斥的現代社會裡﹐我們已毫無知覺的被引導與一般人一樣所接受的漸漸淪為“普及性﹑通俗性﹑綜合性”的音樂會了。

好久聽不見這樣的樂聲~巴哈<郭德堡變奏曲>﹐我管它叫“至純的音樂” 一點也不為過﹐因為這樣的樂聲的頻率的確對於人類心靈深處產生安定作用﹐它的藝術創作造詣更是歷經近三百年來無人可超越與取代的。

當你在現場聆聽時﹐偶爾會感到不安﹐因為太寧靜了~~讓你不敢相信﹐就像有些人靈魂出翹﹑見到天堂的景物時﹐無法形容的容光竟如此的燦爛﹐是你從沒見過的亮光一樣﹐也許巴哈一生所作的曲子都是為 神所奉獻的﹐於是我們聽到的是近乎“天上的樂音” 。

處在這末世時代裡﹐我們已漸漸聽不到像巴哈這樣的音樂了﹐演奏家因為票房的原因都演奏討好﹑容易﹑有名的樂曲﹐這樣才能保證票房﹐聽眾也因為現今音樂會的形式多的無從選擇而無法分辨。

我們看到電視上的音樂會廣告都是以大型音樂會的形式來演出﹐無論是古典音樂界的有名的樂團第一次來台﹐或是將到台中演出的美聲男高音~安德烈波伽利﹐在他們演出曲目中總是結合古典與通俗的綜合音樂會﹐而古典的曲目也是有名耳熟能詳﹑討好聽眾的。

也許讓古典音樂普遍化到雅俗共賞未免不是件不好的事﹐但古典音樂本身的藝術價值卻是形而上的﹐它是能夠淨化人的內心良善本質﹐導向人類精神層次的最高境界﹐它的存在必須提昇聽眾的水平到達聽眾能夠吸收的程度﹐而不是演出者將古典音樂的層次降低以迎合聽眾想要的品味。

我在那八十分鐘的氛圍裡盡情用力的呼吸﹐好像好久沒呼吸新鮮空氣一樣﹐因為在這政治氛圍瀰漫的台灣社會裡﹐一切都變得多元而複雜﹐我們非常無辜的被剝奪了許多的權利﹐無法自由的呼吸我們想要的空氣品質﹐想要的音樂品質﹐想要的心靈深處那僅存的“至純” 的呼喚﹐巴哈喚起了歸回原來的單純。

只因現場的演出聆聽巴哈的郭德堡變奏曲並不是經常有的機會﹐特別是以鋼琴獨奏的方式更是稀有﹐蔡老師是國內非常知名﹑頂尖的鋼琴家﹐錯過這場實在可惜﹐當演出結束時頓時覺得“好偉大” 的感覺。

又是一個新的歌唱比賽

原發佈於2007/10/29 22:11

歌唱比賽如雨後春筍般陸陸續續的舉行﹐為的只是培養新秀﹑給有明星夢的人來參加而已嗎﹖

全國上萬人報名﹐陸續在各地選拔淘汰至五十幾名﹐星期六晚上十點終於首次播出﹐又一個歌唱選秀節目推出~超級偶像~比賽開始了。

與其觀賞各路人馬的參賽者表現﹐不如觀察諸位超級評審們的講評﹐基本上評審團五人中有四位不是製作人就是創作才女﹑才子﹐只有一位美聲天后真懂的唱歌這回事﹐其餘的大部份都憑“聽” 的經驗來評定參賽者的資格。

也許他們可以從另一方面來評定是什麼樣的條件才能成為Super Idol﹐但是畢竟歌唱比賽需要有豐富經驗﹑懂的歌唱技巧的歌手才能感同深受﹑一針見血的聽出良莠﹐甚至良莠之中不明顯﹑難辨別的音色。

因為音樂的評論是主觀的﹐歌唱更是各說各話﹐派別林立﹐而用說的天花亂綴的言語來解釋唱歌﹐不如以唱的﹑示範的方式來的快﹑有效﹐因為要告訴別人如何唱歌一定得示範﹐所解說的才能讓人很快明白﹗

但往往許多教唱的人只會說不示範的比比皆是﹐如果說理論的解說能讓人學會唱好歌的話﹐那買書是否就可以了呢﹖所以說一個常聽歌唱的樂評者﹑製作人﹑創作人﹑或者經紀人﹑甚至造型設計師都該僅守分際﹐講自己專業領域的評語﹐才能服人心。

超級星光大道~翻譯歌曲賽~關於十強中的梁文音的瑕疵

原發佈於2007/11/03 00:46

今天的超級星光大道~翻譯歌曲指定賽~十強爭霸賽的第一位的李千娜竟然唱夏川里美的~淚光閃閃~﹐事實上以她常喜歡用喉嚨唱歌的習慣﹐完全沒能力唱夏川里美的歌﹐而她竟然敢唱﹐可見沒有自知之明。

賴銘偉的演唱已經達到一定的水平﹐接下來要突破的將會越來越難﹐要挑戰自己必須對自己很嚴格。

葉幃庭唱英文歌很對到她自己的味﹐游刃有餘﹑唱的很自然﹐這是特色嗎﹖

Con te Partiro “Time to say “ Bocelli與沙拉布萊曼演唱﹔梁文音既然選了跨越美聲領域的曲子﹐就如黃小琥(滅絕師太) 所評“既然選了這麼難的曲子﹐也是自己選擇的﹐就得毫無理由完美的完成她” 說的好~ 正說出我的心聲﹐況且梁文音也承認學了七年的聲樂﹐學了這麼久的歌唱技巧唱美聲是應該的﹐但一開始的Recitativo (宣敘調) 她的意大利發音沒有重音﹑沒有語氣加上發音錯誤一堆﹐而且偷工減料﹑意大利語唱的太少又沒唱原Key﹐結束時也沒唱高音﹐我不知道評審們為何給她高分21分﹖﹖﹖﹖

既然講不出她到底唱的問題在那兒﹖還給高分﹗這是難以理解的結論。

全台灣都在瘋歌唱

原發佈於2008/01/13 01:37

歌唱到底是怎麼一會事﹖怎麼造成全台灣都在瘋歌唱比賽呢﹖快樂星期天的評審團隊以嚴詞厲語的毒蛇派姿態倒也“逼出” 快樂幫的新秀﹐但﹐漏網之魚的楊宗偉怎麼被批的體無完膚而逃亡到超級星光大道﹐終於讓他熬出頭得到肯定﹐以至於造成轟動﹐而這麼多的人認為楊宗偉唱的好﹐他到底吸引了我們什麼﹖

除了唱的很深情﹐歌聲好以外﹐他到底掌握了多少歌唱技巧﹐才能異軍突出呢﹖而另一位 Pk他的蕭敬騰更是深情到家﹐雖然個人認為他的音色與楊宗偉的音色略遜一籌﹐但蕭敬騰唱的較真誠感人﹗

現在歌唱比賽的二班也比的正熱﹐星光大道的評審們以一副惜才的親切態度淘汰有些我們不認為該被淘汰的參賽者﹐保留了些早該被淘汰的參賽者﹐觀眾往往不知自己的標準與評審們的差距有多少﹖

而到底歌唱的好或不好的標準在哪兒呢﹖首先我們必須了解唱歌的起源是先有情緒再有行為的﹐所以想唱歌必先有情緒﹐有感覺﹐而情緒有低潮高潮﹐哀愁與愉悅﹐憤怒與興奮﹐這些在歌唱裡是很重要的元素。

當有所感觸的人藉著歌唱抒發自己的感受時﹐受限於音域的極限﹐低音唱不出圓滿的低音﹐高音唱不到高音的音準與爆發力﹐因為唱歌要唱的好需要良好的歌唱技巧﹐於是想唱好歌的人就開始研究如何突破歌唱的障礙﹐慢慢的就寫出理論﹐形成一些歌唱理論來延續前人所經驗的歌唱技巧。

雖然歌唱的種類分為古典義大利美聲唱法﹐爵士藍調唱法﹐現代流行的音樂劇﹐以及一般的流行樂的唱法都強調不同的方法﹐但我覺得“聲帶” 這個樂器與其他的樂器所不同的是﹕它是一個“肉樂器” ﹐也就是說它是“韌帶” ﹐是一個發聲器﹐不能被鍛煉的﹐而該鍛煉的是深呼吸﹐背肌﹐喉肌與共鳴的擴大﹐那是什麼意思呢﹖

首先我們要了解歌唱的四大要素﹐就是﹕
1. 呼吸
2. 發聲器(聲帶)
3. 全共鳴
4. 語言

大家都知道唱歌的先決條件一定要用” 氣“﹐而氣就是” 呼與吸“﹐又分成” “吸氣肌肉群” 與“呼氣肌肉群” ﹐吸氣肌肉群必須被鍛煉﹐但呼氣肌肉群卻不鍛煉且要加以控制它﹔而我們要鍛煉吸氣肌肉群什麼呢﹖要讓吸氣肌肉群和呼氣肌肉群互相合作﹐將吸進來的氣保持住﹐即吸氣肌肉群繼續工作﹐使呼與吸相互配合﹐形成對抗﹐在腰部周圍產生壓力﹔這樣的鍛煉需要長時間持之以恆的練習﹐才能練成深呼吸的工夫。

再來談到“發聲器” 即“聲帶” 這寶貴的樂器﹐因為所有的身外樂器都可以壞了再買﹐唯有唱歌的樂器是金錢買不到的﹐也不能換﹐一個健康﹐音質又好的聲帶一旦壞了﹐即使現代醫學進步到可以美容聲帶﹐也換不回原來的﹐對一個熱愛歌唱的人來說﹐簡直生不如死﹐痛苦萬分﹗

所以要保護聲帶不受傷的不二法門除了吃喝的保養外﹐就是要有健康良好的發聲位置﹐讓聲帶藉著氣息通過聲帶的二片韌帶﹐使它們不互相磨擦﹐因為聲帶是韌帶﹐不是肌肉﹐不能被鍛煉。

至於前題說的有關呼吸部份的氣息必須送到聲帶的二片韌帶中間﹐穿過之後再送到全共鳴裡﹐即鼻咽腔的共鳴﹐而為什麼要有共鳴呢﹖

沒有共鳴的聲音是嘶吼尖叫的﹐不是歌唱的音色﹐歌唱的旋律要能唱的餘音繞樑的境界就要有共鳴﹐全共鳴在靠近後腦勺的咽腔裡﹐不是靠前額的鼻腔或眉毛中間的“那一點” ﹗

因為整個歌唱的“路子” 是靠著身體的後半部由單田(即深呼吸)送出氣息﹐沿著背部藉著兩邊腰部的力量托住氣息循著一致路線通到鼻咽﹐又因為後腦的空間大於前額的空間﹐於是後腦與鼻咽碰撞產生聲效﹐所以稱為鼻咽腔。

說到此刻歌唱的三大要素從“吸呼” “發聲器” 到“全共鳴” 為止﹐習唱者須把前面二大要素的關係再送到全共鳴就完成了﹔這種大氣的力能夠讓聲波自鼻咽腔反射往前去﹐不需要自己再把它唱到前面的鼻腔或“那一點” 而導致擠壓聲帶﹐如此一來不僅聲音不能傳遠﹐也造成尖銳不圓潤的音色﹐甚至常常沙啞﹐不能唱久。

所以前面三大要素﹕呼吸‘~發聲器(聲帶)~ 全共鳴 為止是練唱的人主動要做的行為﹐而歌唱的第四大要素“語言” 卻是練唱的人被動完成的行為﹐因為前面已提過 ~全共鳴的位置即鼻腔後面的咽腔叫鼻咽腔~﹐這個位置在後腦勺是一個空間﹐是具有迴音功能的﹐所以全共鳴有反射的功用﹐它可以自己獨立將前面三大要素接踵而來的動作反射出去﹐這樣的話聲音既有共鳴又能傳的遙遠。

如何重視教會詩班發聲技巧的成長﹖

原發佈於2007/10/19 16:58

教會詩班的和聲固然重要﹐可是音色的和諧統一﹐共鳴的濃度﹐及音量是否傳遠更是詩班不斷要追求進步的目標﹔教會詩班的低音部也常因沒有真正的 Bass﹐而低音的訓練不當﹐於是不能發揮作用﹐高音部也是如此。
教會詩班的指揮是否想要求詩班的低音部能唱出厚實的低音﹐高音部的女高音音色不尖不飄﹐男高音不唱出破音呢﹖如果您或教會音樂組的負責人有這些困擾的話﹐這套“技巧” 可以改變您的詩班解決諸般的問題。詩班的成員通常由教會喜愛詩歌的弟兄姊妹組成﹐如青年詩班﹐婦女詩班…….. 等﹐詩班未能解決的問題有幾項﹕
1從年輕唱詩到老的成員不願意改變發聲方式﹐
2高音部的高音常常唱的太尖﹐音準不夠高﹐男高音的破音難解決
3低音部的音色沒有厚度﹐女中音的濃度也常嫌不足
4缺少共鳴導致音量傳不遠﹐咬字不清
教會詩班的訓練想要更上一層樓嗎﹖“蕭老師科學藝術嗓音訓練” 專題演講即將在教會詩班裡推廣健康歌唱的理念。“蕭老師科學藝術嗓音訓練” 共分成“歌唱篇” 與“說話篇” ﹐一個針對健康歌唱技巧﹐另一個是針對說話困擾或聲音嘶啞的人﹐如長期靠聲音工作的人﹐如傳道人﹐教師等。

如何重視教會詩班發聲技巧的成長﹖一個健康的發聲訓練不僅能讓各聲部的音域擴大﹐也能讓共鳴更圓潤﹐甚至擴大音量﹐使十人的音量變成二十人的音量﹐解決了不定的詩班成員﹐倘若成員們能掌握“發聲技巧“﹐那培養獨唱人才亦是容易的事。您的詩班若有這方面的問題﹐可以與“蕭老師音聲工作室” 高小姐連絡 viviangreen@gmail.com。