全台灣都在瘋歌唱

原發佈於2008/01/13 01:37

歌唱到底是怎麼一會事﹖怎麼造成全台灣都在瘋歌唱比賽呢﹖快樂星期天的評審團隊以嚴詞厲語的毒蛇派姿態倒也“逼出” 快樂幫的新秀﹐但﹐漏網之魚的楊宗偉怎麼被批的體無完膚而逃亡到超級星光大道﹐終於讓他熬出頭得到肯定﹐以至於造成轟動﹐而這麼多的人認為楊宗偉唱的好﹐他到底吸引了我們什麼﹖

除了唱的很深情﹐歌聲好以外﹐他到底掌握了多少歌唱技巧﹐才能異軍突出呢﹖而另一位 Pk他的蕭敬騰更是深情到家﹐雖然個人認為他的音色與楊宗偉的音色略遜一籌﹐但蕭敬騰唱的較真誠感人﹗

現在歌唱比賽的二班也比的正熱﹐星光大道的評審們以一副惜才的親切態度淘汰有些我們不認為該被淘汰的參賽者﹐保留了些早該被淘汰的參賽者﹐觀眾往往不知自己的標準與評審們的差距有多少﹖

而到底歌唱的好或不好的標準在哪兒呢﹖首先我們必須了解唱歌的起源是先有情緒再有行為的﹐所以想唱歌必先有情緒﹐有感覺﹐而情緒有低潮高潮﹐哀愁與愉悅﹐憤怒與興奮﹐這些在歌唱裡是很重要的元素。

當有所感觸的人藉著歌唱抒發自己的感受時﹐受限於音域的極限﹐低音唱不出圓滿的低音﹐高音唱不到高音的音準與爆發力﹐因為唱歌要唱的好需要良好的歌唱技巧﹐於是想唱好歌的人就開始研究如何突破歌唱的障礙﹐慢慢的就寫出理論﹐形成一些歌唱理論來延續前人所經驗的歌唱技巧。

雖然歌唱的種類分為古典義大利美聲唱法﹐爵士藍調唱法﹐現代流行的音樂劇﹐以及一般的流行樂的唱法都強調不同的方法﹐但我覺得“聲帶” 這個樂器與其他的樂器所不同的是﹕它是一個“肉樂器” ﹐也就是說它是“韌帶” ﹐是一個發聲器﹐不能被鍛煉的﹐而該鍛煉的是深呼吸﹐背肌﹐喉肌與共鳴的擴大﹐那是什麼意思呢﹖

首先我們要了解歌唱的四大要素﹐就是﹕
1. 呼吸
2. 發聲器(聲帶)
3. 全共鳴
4. 語言

大家都知道唱歌的先決條件一定要用” 氣“﹐而氣就是” 呼與吸“﹐又分成” “吸氣肌肉群” 與“呼氣肌肉群” ﹐吸氣肌肉群必須被鍛煉﹐但呼氣肌肉群卻不鍛煉且要加以控制它﹔而我們要鍛煉吸氣肌肉群什麼呢﹖要讓吸氣肌肉群和呼氣肌肉群互相合作﹐將吸進來的氣保持住﹐即吸氣肌肉群繼續工作﹐使呼與吸相互配合﹐形成對抗﹐在腰部周圍產生壓力﹔這樣的鍛煉需要長時間持之以恆的練習﹐才能練成深呼吸的工夫。

再來談到“發聲器” 即“聲帶” 這寶貴的樂器﹐因為所有的身外樂器都可以壞了再買﹐唯有唱歌的樂器是金錢買不到的﹐也不能換﹐一個健康﹐音質又好的聲帶一旦壞了﹐即使現代醫學進步到可以美容聲帶﹐也換不回原來的﹐對一個熱愛歌唱的人來說﹐簡直生不如死﹐痛苦萬分﹗

所以要保護聲帶不受傷的不二法門除了吃喝的保養外﹐就是要有健康良好的發聲位置﹐讓聲帶藉著氣息通過聲帶的二片韌帶﹐使它們不互相磨擦﹐因為聲帶是韌帶﹐不是肌肉﹐不能被鍛煉。

至於前題說的有關呼吸部份的氣息必須送到聲帶的二片韌帶中間﹐穿過之後再送到全共鳴裡﹐即鼻咽腔的共鳴﹐而為什麼要有共鳴呢﹖

沒有共鳴的聲音是嘶吼尖叫的﹐不是歌唱的音色﹐歌唱的旋律要能唱的餘音繞樑的境界就要有共鳴﹐全共鳴在靠近後腦勺的咽腔裡﹐不是靠前額的鼻腔或眉毛中間的“那一點” ﹗

因為整個歌唱的“路子” 是靠著身體的後半部由單田(即深呼吸)送出氣息﹐沿著背部藉著兩邊腰部的力量托住氣息循著一致路線通到鼻咽﹐又因為後腦的空間大於前額的空間﹐於是後腦與鼻咽碰撞產生聲效﹐所以稱為鼻咽腔。

說到此刻歌唱的三大要素從“吸呼” “發聲器” 到“全共鳴” 為止﹐習唱者須把前面二大要素的關係再送到全共鳴就完成了﹔這種大氣的力能夠讓聲波自鼻咽腔反射往前去﹐不需要自己再把它唱到前面的鼻腔或“那一點” 而導致擠壓聲帶﹐如此一來不僅聲音不能傳遠﹐也造成尖銳不圓潤的音色﹐甚至常常沙啞﹐不能唱久。

所以前面三大要素﹕呼吸‘~發聲器(聲帶)~ 全共鳴 為止是練唱的人主動要做的行為﹐而歌唱的第四大要素“語言” 卻是練唱的人被動完成的行為﹐因為前面已提過 ~全共鳴的位置即鼻腔後面的咽腔叫鼻咽腔~﹐這個位置在後腦勺是一個空間﹐是具有迴音功能的﹐所以全共鳴有反射的功用﹐它可以自己獨立將前面三大要素接踵而來的動作反射出去﹐這樣的話聲音既有共鳴又能傳的遙遠。