與歌唱的際遇~彎曲多舛的歌唱路途

原發佈於2008/01/13 00:00

每個想成為歌唱家﹑歌手的平凡人都先有一個夢想﹐那個夢想通常非常理想﹐甚至非常夢幻到無法想像學習過程的艱辛與痛苦﹐許多人就這樣走入學習歌唱的道路﹐有的人感覺不對勁知道懸崖勒馬﹐有的人卻來不及而寥落下去﹐卻也有人堅定的走到底也不後悔對“歌唱” 的執著。

今天我想以“回憶” 的方式來談談我習唱的心路歷程﹐藉此與同好者交換心得﹔我想應該有許多人與我有同樣的經驗﹐在學音樂﹑特別是學聲樂的過程中若一開始不是特別顯現歌唱天賦而不被重視時﹐那種“孤獨” 的感覺應該是沒有人可以訴說與被了解的﹐因為他們會認為天賦不夠就不要妄想走這條路而否定你﹐於是你得自行找出一條生路讓自己走下去﹐因為你也不確定。

聽說小時候很愛唱歌﹐幼稚園老師也是遠親說我幼稚園時唱歌很響亮﹐常要我在大家面前唱歌﹐於是也找機會參加比賽﹔但自有記憶以來﹐我記得自己的音色已變的很渾厚﹐並沒有小時候響亮的音色﹐因此這“渾厚” 的音色卻是我入門學聲樂的大障礙﹐因為“輕亮” 的音色是許多聲樂老師所喜愛及肯定的﹐這樣音色的男女高音很容易訓練起來﹐所謂顯而易見的天賦就是指輕型﹑嘹亮﹑乾淨的音色﹐美聲法的基本條件也是強調這樣的條件﹐但是這種音型的缺點也因單薄而無張力﹐以後有機會再深入來談這問題。

擁有一個“渾厚” 的音色不知是幸或不幸﹐有諸多的因素使有這樣音色的人在學唱這條路上不是成功便成仁﹐而成仁的機率幾乎百分之百﹐所謂“成仁” 的意思是指被埋沒或被訓練錯誤以至於嗓子壞掉﹐或者原本是大號型男女高音卻發展成男女中音﹐致使戲劇型的男高音﹑女高音嚴重缺乏﹐百年之內只有寥寥幾個在歌劇界揹負著重責大任﹔而說實在的全世界﹑甚至台灣的女中音更是嚴重缺乏﹐我們很難找到“渾厚型” 的女中低音了﹐大部份只有單薄﹑唱不高的次女高音充其量罷了。

我擁有一個“厚重” 的嗓子﹐自我告別童年後~ 嗓子並不是變低而是變重且厚﹐於是小時候能唱高亢的曲子頓時變不能唱了﹔國中開始學聲樂時老師並沒有特別的建議﹐反正所有初學者都得從中音開始學起﹐事實上也沒有任何老師說我是女中音﹐他們也認為應該是女高音才是﹐只是他們並無法解決我的問題﹐到最後不是勸我改行便說我沒天份﹐我雖然渾身傷痕卻仍然決定學唱下去﹔而為何“厚重” 的嗓子會這麼難發展﹖主要是因它必須完全靠健康的意大利“美聲法” 中的鼻咽腔全共鳴來鍛煉才能讓頭腔內的喉肌能夠“立著” 唱﹐使“厚” 的音色成為“圓﹑亮” ﹐這是許多用所謂“面罩共鳴” 及“眉心那一點” 的唱法的歌唱家們所望塵莫及的。

因為我的嗓子(即聲帶) 不是輕亮﹑小嗓型﹑而是厚重﹑大號型的﹐這樣號型的嗓子卻是難以駕馭的﹐當時我的聲樂老師應當是國內頂尖的﹐卻也無法給我實質的幫助﹐曾有二位老師甚至以嘲弄的口吻說﹕“別去德國吃黑麵包而已” 或“妳心地這麼善良﹐可以去德國當護士” 當他們知道將來我想去德國留學﹑﹑﹑

這一切都因為我那“厚重型” 的嗓子所造成的劫難﹐但患難能夠磨練造就一個人﹐在習唱的路途中一直以來都是困難重重﹐在德國求學時期也是一直得不到解決歌唱的問題﹐但我一直在尋找心中那種“對的感覺﹑通暢的感覺” ﹐它一直在指引我找到一個“老師” 來解答十幾年來的困惑~~~

因為自己是基督徒﹐理所當然會將這樣的願望放在禱告中﹐在一次的校內演出莫札特歌劇“魔笛” 角色招考時﹐意外被選上一個角色﹐但因一直無法解決歌唱的問題﹐加上教授給的功課常常造成嗓子沙啞﹑甚至失聲﹐我既想唱但又怕無法勝任﹐於是我跪下禱告主耶穌請祂教導我如何唱才好﹑﹑﹑之後我真的學會這角色----

這樣的屬靈經驗與聲樂技巧產生的體驗是在我習唱過程走到盡頭﹑萬念俱灰時才想到求告神﹐就如<聖經>上記載“人的盡頭是神的起頭” ﹐在尋不著“好老師” 的指導之下﹐主耶穌當然是“好老師” ﹐我但願神一直教導我到永遠~~~~

過了半年我參加一個<大師班>的課程﹐老師是英國籍花腔女高音﹐她講的歌唱概念使我在技術上有很大的進步﹔再過半年我終於遇到改變我一生中最徹底的“好老師” ﹐而最重要的是這個“好老師” 也是基督徒﹐她說<我教導的方法是從神求來的>﹐這不是很奇妙嗎﹖﹗原來終究是主耶穌----

我的“厚重型” 的嗓子終於開始漸有起色了----而且以最快速度不斷“頓悟” ﹐那“厚重型” 的音色經過短期鍛煉之後﹐便不再厚﹑也不重﹑聲音變的圓﹑亮﹑立體﹑共鳴大﹐這就是我夢寐以求想要練成的音色(嗓子) 。

當國際大師級的李晉瑋教授選擇教導我時﹐她聽出我音色上的特質﹐認為我可能是大號型的女高音﹐因為共鳴很大﹔我們馬上就上課了﹐第一次的上課我的音色即有很大的改變﹐由於李教授只是到德國與學生會面﹑時間很短﹐所以一年內我與老師上課不超過三十堂課﹐即以高分的成績畢業於科隆音樂學院。

後來回國任教﹐我仍然定期去北京中央音樂學院與李教授學習更多聲樂技巧﹐因為希望自己能夠徹底學成李教授與她的先生-沈湘教授的教學藝術﹐除了平時的教學能夠盡所能解決學生的問題外﹐更希望自己能不斷的唱一輩子----

過去當學生的日子裡﹐我的學習過程帶給我的記憶並不是美好的﹐反而夾雜痛苦的餘味迴蕩在腦海中﹐由於國內的聲樂教育水平不高﹐各學派的講法又分歧﹐又流行名師崇拜﹐“聲樂” 被高高的供奉在藝術殿堂裡供懂或不懂的人來膜拜﹐當時我對聲樂老師簡直崇拜有加﹐常常為老師做牛做馬也甘心樂意﹐因為“藝術” 是這麼值得奉獻一切的。

我是個平凡的人﹐因為在我習唱的路途中﹐常常被否定﹐而否定我的除了許多聲樂專家外﹐還包括身邊聽我練習的人﹐如果說學聲樂的條件我是不具備的話﹐我卻有一個條件是堅持自己的信念﹐百折不迴的堅強意志。

現在我不僅唱的輕鬆自如﹐聲情並茂﹐在教學上更是讓“習唱受阻礙” 的朋友們在歌唱換聲區來去自如﹐低音域變濃厚﹐並且突破高音的極限﹐最主要的特色是這方法不只能唱正統聲樂唱法﹐而是從流行樂唱法﹐爵士藍調唱法﹐音樂劇﹐美聲唱法﹐藝術歌曲詮釋等都可以唱什麼像什麼。

因為我覺得“聲帶” 這個樂器在每人的喉肌裡的功能是一樣的﹐於是在鍛煉歌唱的訓練方式上應該是相同的﹐至於所不同點如天生的嗓音條件是屬於音質優﹑或普通﹑甚至差的音質。

另外不同點就是關於歌唱的類別﹐比如流行歌的唱法和美聲唱法的差異性在那兒﹖

<<流行歌曲因為趕流行﹐要普遍化﹐通常寫歌的人譜曲音高不會太高﹐差不多e音以下已經很高了﹐但是所謂實力派歌手越來越多﹐“高音” 對他們來說是一個很好的挑戰﹐所以必須練聲才能達到一般的功力>>

<<美聲唱法因本來就得鍛煉唱高音的能力﹐它的味道就是高音域的炫技為主>>

有一個聲稱聲樂博士的女中音說“ 唱流行歌曲時要讓聲音拉直不抖﹐唱美聲音樂劇要讓聲音“抖” 著唱” ﹐ 我覺得這樣的粗糙﹑甚至有些輕蔑的解釋會讓想唱好歌的人迷惘﹐因為流行歌或美聲﹑爵士﹑藍調﹑藝術歌曲甚至音樂劇﹑歌劇的基本發聲方法都是相同的。

因為從低音到高音為了音色一致﹑統一性﹑有共鳴的唱出圓潤的音色﹐必須用混聲唱法才能解決從低到高不會被換聲區所困擾的問題﹐原來我們不能只用真聲來唱﹐也不能只用假聲來唱高音﹐而是要用真假混合的方式。

寫 了這麼多歌唱理論東西﹐說實在的都不如唱一段﹑示範一首歌曲來的好﹐因為歌唱到底是實際的唱才能真正體會到歌唱的感覺﹐講理論﹑寫理論只是隔靴搔癢﹐表達不出重點﹐聲情不能並茂﹐所以我要得趕快錄制有聲的資料給大家比較一下。