何謂“重型”音型的技巧練習?

原發佈於2008/03/27 02:59

何謂重型女高音﹖重型男高音﹖重型女中低音﹖重型男中低音﹖

講到重型音域的音型﹐我們得要簡述一些關於聲帶與共鳴的關係﹐當我們發現自己的音色呈現低沉﹑厚重的狀態時﹐通常會斷定是屬於低音域的﹐也許唱一般的歌曲﹐例如民謠﹑流行歌......等﹐因為音域不高﹐一般比說話音域高一些的歌曲即可勝任﹐但在古典歌劇裡就不同了。

歌劇因為戲劇張力的高潮迭起的必要性﹐音域的創作特質有極高﹑極低的唱腔表現﹐歌唱家就得根據作曲家想要的音色﹑音域﹐音型研究出適合的唱腔﹐就是所謂“意大利美聲法” 。

早期的古典歌劇如﹕羅西尼﹑貝里尼﹑董尼采第﹑﹑等意大利作曲家的作品主要以“美聲唱腔” 來表現當時的歌劇風格﹐“美聲唱法” 主要表現聲音的美感﹐不強調戲劇的表現﹐所以唱起來較做作﹑不自然﹐但音色顯的很優美﹑好聽﹔

但後期的意大利歌劇作曲家如﹕喬大諾﹑卡塔拉尼﹑包益多﹑普契尼﹑威爾第﹑﹑﹑等的作品即改變歌劇過去一貫追求優美音色的刻板印象﹐因為他們在歌劇裡融入戲劇的張力﹐讓美妙的旋律與戲劇的愛恨情仇揪結起共鳴﹐致使歌劇的結尾能以 最戲劇性的力量延伸至觀眾心裡繼續迴蕩著。

人體的發聲器官很奇妙﹐一個小小的聲帶本身不能發出聲音﹐但靠著肺部擠壓出來的氣﹐它竟然能發出聲音﹔如我們天生能發出聲音﹑說出話來﹐只是想要唱好歌這些都是不夠的﹐因為唱歌用的氣息與說話用的氣息是不同的﹐我們說話時因為音高不高﹐正常來說不需要費很多音量﹐除非高聲喊人或台灣的特殊現象“選舉造勢演說” 需要用嗓子比一般多之外﹐一般人只要適度的休息﹐聲帶本身有自己恢復的能力。而歌唱就不同了~~~

說到歌唱這件事可複雜多了﹐首先我們要知道想好好的“歌唱” 必須具備四大要素﹐即“深呼吸” “聲帶(即發聲器) ” “全共鳴” “語言” 。

想唱好歌除了有好條件﹐就是身體健康﹐體格壯碩﹐對歌唱有濃厚的興趣及堅定的意志力﹐再來才是音質及頭腔全共鳴的大小問題﹐其餘的就是後天訓練的努力了。我所說的歌唱條件是包括各種形式的唱法﹐也就是民謠﹐民歌﹐國台語流行歌曲﹐西洋流行歌曲﹐爵士樂藍調音樂﹐音樂劇及古典歌劇等。

當然~~也許有人會問﹕各種形式的歌唱唱法也分各種程度﹐有一些曲子音域不高又朗朗上口﹐根本不需要練習發聲即可學會~~~沒錯﹗所有的曲子都有分程度﹐但我們談的是各種形式唱法的最高極限的最大公約數﹐也就是大家所嚮往的“實力派” 歌手或歌唱家﹐也是現在所風行的“歌唱超級偶像” ﹐當我們在歌唱這條路行的通時﹐自然我們會不斷的追求更好的方法來解決歌唱問題的。

今天我們所要談的主題是所有“重型” 的各類音域的訓練方式﹐為什麼要特別來談是因為普遍的歌唱技巧都只適合較輕一些的音型﹐在義大利美聲法教學裡如﹕小花腔女高音﹑小抒情男女高音﹑抒情男女高音﹑甚至大抒情男女高音﹐以上這些都是普遍的音型﹔而在流行界的歌唱技巧也是都以輕亮型音色為主﹐其餘“重型” 音色的高音或低音的歌手必須自己自求多福﹐因為你若技巧幫不了原本如此厚重的音色的話﹐必定被老師﹑經紀人或製作人嚴重的否定﹐否定你當不了一個歌唱家﹑當不了一個歌手﹐而為什麼呢﹖

因為重型音域的人常常很難駕馭自己的聲音﹐若是天生渾厚的低音也就算了﹐因為至少他/她已找對自己的音域﹐可以借此發展下去﹔但有一種音色既可唱低又可唱高﹐可惜低音又不像真正的低音那麼渾厚﹐且高音也不像一般的高音那麼容易唱高﹐有時高音也常唱不准﹑吃力的樣子﹐在學聲樂初期常不知屬於哪一種音域﹖﹗

在網絡的布落格我看到一篇文章論述自己尋找換聲區的辛酸過程﹐這位常參加聲樂比賽的二十四歲習唱者無法確認自己是女高音或女中音﹑亦或戲劇女高音﹐因為評審們總認為她的高音有很大的問題﹐而她總是被不定的換聲區困擾著﹐我們都知道女高音﹑女中音的換聲區有倆處﹐即中央C(do) 往上﹑第一線的E(mi) 或第一間的F(fa) ﹑升F(# fa) ﹑第二間的G(sol) ﹐這幾個音是第一處的換聲區﹐令一處在高八度的e(mi) 即第四間的mi﹑再來是第五線的f(fa)`#f(#fa)及第五間的g(sol) ﹐這是第二處的換聲區﹐而男高音及男中音只有一個換聲區就在第二處的換聲區。



困擾人聲音域結構的最大問題就是“換聲區” 的掌握﹐每個常唱歌的人在唱到音域較高或較低的歌曲時﹐或多或少都會遇到“轉換” 的感覺﹐音型屬於“輕型” 的較不易感覺的到﹐而音型較重的屬於“重型” 的換聲區即非常的明顯﹐造成歌唱的大障礙﹐所以“重型” 音域的習唱者很難練成﹔剛才說的那一位參加歌唱比賽的習唱者很可能屬於“重型” 的女中音﹖大抒情女高音﹖或者戲劇女高音﹖我們不能確定﹐這必須等到她找到她的“換聲點” 才能朝那方向練習。

再來我要告訴大家注意一個重要的{前提}﹕除非唱在腰部間深呼吸與後腦勺的“鼻演腔” 的聯結可以緊密的互相制衡產生最大的共鳴﹐自動從後腦勺將全共鳴拋向前~~古老的義大利美聲法(Bel Canto) 的話﹐重型的男女低中高音才能具體的找到“換聲點” ﹐接下來的訓練才能貫穿歌唱的四大要素(前面關於歌唱的概念有提過) ﹐我的意思是希望不只重型的音型﹐更是所有歌唱的基礎都得用上真正的美聲法﹐會這樣說表示“美聲法” 已被扭曲成別的解釋了。

現在我們在台灣只要提起“好音質” ﹐大家都對於高亢﹑清亮﹑細緻音質的男女高音較有好感﹐合唱團的指揮更欣賞有這樣音質的團員﹐不錯﹐合唱因為是整體的聲音表現必須要求和諧的音色﹐所以輕型的音色容易達到合唱的要求﹐重型的男女高音則必須完全唱在“ 鼻咽腔” 如前段所說的﹐才能容易唱出合唱所要求的和諧音色裡﹐否則音色將變得很突兀﹐但話又說回來﹐輕型的音色若不訓練在“鼻咽腔” 的共鳴的話﹐聲音的圓潤度將表現不出來﹐唱到高音時又常發生尖銳及唱不上去的問題﹐這些情況我們不能不去思考。

而低音且重型的音質呢﹖先說低音吧﹗低音域的人當然條件之一要有濃厚的胸腔共鳴及唱低容易﹐通常低音者屬於重型的音域﹐男低音與男中音的音域是既能唱低又能唱的寬廣些﹐女低音及女中音也是一樣﹐因為中低音域原本就是寬廣的音色﹐我們很少稱重型的中低音為“戲劇女中音” ﹑“戲劇女低音” 或者“戲劇男中音” 甚至“戲劇男低音” ﹐因為高音有分為輕﹑重型﹐所以高音特別如此稱呼﹔只有次女高音的音域比較尷尬一些﹐顧名思義就是較偏高音﹐但又不像高音可以唱高容易﹐也無法如女中音有濃厚的胸腔低音﹐但有一個有趣的現象是﹕台灣的次女高音特別多﹐連聲樂界也不少﹐而女中音﹑女低音就非常缺乏﹑少的可憐。

但男中音﹑男低音就多些了﹐尤其是男中音在台灣更是到處都存在﹐在台灣的合唱團還有個奇怪的現象﹐就是只要音準較好的﹐不管他/她是高音或低音最好去唱中音﹐因為可以“抓音” ﹐於是忽略了中低音胸腔共鳴的問題﹐也傷害了自己的嗓子﹔在我教學過程中﹐遇到不少音色較重﹑較寬的中低音﹐特別是女性﹐他們常常告訴我說﹐自從變聲後(女性通常不明顯) 音色就變成低低粗粗的無法好好的上音樂課﹐因為音樂老師會試圖改變成細細亮亮的高音﹐而不認為該順應這樣的音色成為女中音。

想學歌唱的學生若是聲音偏重型的也常遇到發聲困難的障礙﹐或被當成女中低音來訓練﹐但說實在的﹐在台灣我很少聽到渾厚的女中音﹑女低音﹐也常常聽見完全沒有很好基礎訓練的女中音﹑女低音的學生﹐男中低音亦是﹔為何﹖有何差別﹖為何已經有中低音條件的人還不夠成為渾厚的中低音呢﹖因為共鳴不夠﹐唯有加上“ 鼻咽腔” 的全共鳴﹐原本的胸聲共鳴才能發揮的出來。

再來談高音且重型的女高音﹑男高音。 若說“重型” 的話就是指所謂“戲劇女高音” ﹑“戲劇男高音” 或“大抒情女高音” ﹑“大花腔女高音” ﹐由於戲劇性的男女高音號型稀少﹑加上難以訓練成﹐大部份能訓練成大抒情或大花腔的女高音已經不錯了﹐重型的音型若發聲的基礎不好﹑不深﹐又不會用上我一再強調的“ 鼻咽腔”全共鳴的話﹐通常練不成大抒情﹑大花腔﹑甚至戲劇型的﹐即或勉強練成﹐聲帶的“壽命” 也不長﹐我們若有觀察到早期的歌唱家到現在的歌唱家的歷史即可了解到﹐所以選擇一個正確又健康的發聲法是習唱者當務之急的必要功課。

好了﹐我們談了那麼多有關“重型” 音型的練聲技巧﹐主要是希望大家可以認識﹑辨別自己可能屬於“重型” 時﹐如何辨別教師的方法是否適合自己﹐因為台灣的聲樂﹑歌唱教師的派別太多﹐不易選擇。但是今天談“重型” 的音色的唱法﹐不是只有重型適用﹐而是“特別” 提醒“鼻咽腔” 全共鳴的重要性﹐當然也包括其他各種音型﹐有興趣的朋友們可以試試。